임상 심리학자인 메르세데스 카스티요 테렐 박사는 유체 예술이 "엄청난 치료 효과가 있다"고 말합니다. 뮤즈 갤러리에서는 6월 30일까지 그녀의 그림 모음전인 "Embracing the Flow"를 전시합니다.

체아는 유체 예술을 작가와 매체 간의 상호작용이라고 설명합니다. 작가는 붓는 기법을 사용하여 캔버스에 물감을 칠합니다. 하지만 색은 작가와 무관하게 경화 과정에서 상호 작용합니다. "붓는 매체는 창작 과정과 그 후에 상호작용해야 하는 고유한 분위기와 마음을 가지고 있으므로 그 흐름을 받아들여야 합니다."라고 그녀는 전시와 함께 발표한 성명서에서 설명합니다. 이러한 기법은 그녀의 대담한 색채 실험과 결합되어 색과 느낌이 겹겹이 쌓인 풍경을 보여주는 풍부한 상상력의 캔버스를 만들어냅니다. 체아는 자연에서 영감을 받아 흙빛 톤이 여러 작품을 채우고 밝은 꽃 색조가 다른 작품을 지배합니다.

체아는 캔버스에 물감을 붓고 사용하는 몇 가지 기법을 설명해줬습니다. 한 가지 기법은 캔버스를 기울이는 것입니다. 용암 흐름에서 물감이 캔버스를 가로질러 어떻게 흐르는지 확인할 수 있습니다. 그녀는 그녀의 웹사이트에 있는 동영상에서 이 기법을 시연합니다.

다른 기법은 헤어 드라이어로 페인트를 불어 넣는 것입니다. 바람을 불면 꽃처럼 중앙에서 퍼져나가는 모양이 만들어집니다. 이 그림에서 그녀는 디자인의 가장자리를 강조하고 중앙에 만다라를 추가하여 보는 사람을 끌어당기고 영혼과 연결되도록 했습니다. 골든 래디언스가 그 시리즈 중 하나입니다.

페인팅된 캔버스 위에 페인트 컨디셔너로 스패출러를 미끄러뜨리면 레이스 효과를 낼 수 있으며, Deep Earth에서 볼 수 있는 다른 기법도 사용할 수 있습니다.

Chea는 어린 시절 자녀와 함께 그림을 그리기 시작했습니다. 아이들이 집을 떠난 후 그녀는 팬데믹 기간 동안을 포함해 인생의 여러 시기에 다시 미술을 시작했습니다. 그녀는 19년 동안 카보로에서 살았으며, 이곳으로 이사 오기 몇 년 전에 카보로를 방문했던 기억이 납니다. "영감을 받았어요... 마을 곳곳에 예술이 있었죠." 그녀는 상점, 갤러리, 레스토랑, 미용실 등에서 예술 작품을 발견했습니다. 그리고 그녀는 모든 사람들이 친절하고 여유로운 모습을 발견했습니다. "응집력 있는 공동체"처럼 느껴졌습니다.

제 사진으로는 그녀의 작품을 다 표현할 수 없습니다. 뮤즈 갤러리에서 전시회를 확인하세요. 테라코타 펄스>에서처럼 흐름을 유도하기 위한 리본 붓기 등 Chea의 기법에 대해 자세히 알아보려면 제2회 금요일 아트 워크에서 그녀를 방문하거나 그녀의 웹사이트에서 유방암 경험에서 나온 유머러스한 치료 작품인 "과일 가슴을 가진 여성" 시리즈에 대해서도 배울 수 있습니다. 작품을 공유하고 저와 이야기를 나눠주셔서 감사합니다!