《十二怒汉》在重拍这部经典之作的同时，也探讨了当代主题

当12个人被关在闷热的房间里，肩负着决定一名被控谋杀的青少年命运的重任时，会发生什么？中心剧团目前上演的《十二怒汉》正是以此为背景，通过在对话中权衡情感与事实、人性与法律，探讨了这一情境，同时也对决定他人生死这一行为的道德性提出了质疑。 在充满偏见与恐惧的时代背景下，一个不完美的法律体系框架内，一群汗流浃背、心怀不满的人挤在拥挤的房间里，展开了激烈交锋。

《十二怒陪审员》紧密遵循了雷金纳德·罗斯1954年创作的电视剧本《十二怒汉》的剧情，该剧以纽约为背景，并于1957年被改编为电影，由亨利·方达领衔主演，其余11名演员均为白人男性。 然而，中心剧院（Center Theater）此次制作的版本中，陪审团包含五名女性。

自1937年起，纽约州便允许女性担任陪审员，尽管在此后的数十年间，法律并未强制要求她们履行陪审职责。1975年，最高法院裁定不得将女性排除在陪审员候选名单之外。

导演达娜·马克斯通过电子邮件深入剖析了本剧的创作过程。她解释道，剧组“通过邀请所有身份背景的人参与演出”，重新构想了演员阵容及其与观众的关系，“因为原版剧中全是白人男性”。 “这部改编作品深深吸引了我——任何人都能置身其中。任何人。无论何种身份。我们拥有一支丰富多元的演员阵容，他们能从更多文化、宗教、性别、性取向和人生经历中，提供源源不断的不同视角。”

《卡尔博雷安报》（The Carrborean）上周观摩了该剧的彩排。我们发现，简约的布景瞬间再现了那部著名电影中令人窒息的氛围，为引人入胜的对话提供了同样低调内敛的背景。

但真正让故事鲜活起来的，是演员们生动的演绎——他们塑造的“普通人”在压抑的审议室中，既在道德困境中挣扎，又相互挑战着彼此的偏见。演员们毫不退缩的表演，通过激烈的言语交锋和审议过程中的激烈肢体冲突，生动地传达出不断升温的紧张气氛。

关于选角，马克斯指出， “我必须对演员产生一见钟情的直觉。如果在试镜中，某位演员能立刻引起我的好奇或让我产生某种感觉，我就选定他。我也在寻找那些陌生、不寻常、不拘一格、甚至有些古怪的演员。我想要的是那种我在地铁上看到也会觉得‘这人会去上班’的人。” 她采取合作式的工作方式。“带着想法来的演员就是宝。他们常常会带来一些背景故事或角色诠释， 我 可以以此为灵感即兴发挥。”

为了营造可信的紧张感和冲突，她鼓励演员们“别客气！ 意思是，他们不必因为对其他演员大吼大叫或出言不逊而感到内疚……这才是故事本身。这不是关于你个人的。你是在服务于剧本。如果你手下留情，就无法服务于故事。 而且，我的意思是，你不可能在每个角色中都表现得那么和善。” 

她营造的场景与电影改编版如出一辙，营造出一种令人窒息且极具感染力的氛围。 在故事的关键时刻，经过特别紧张的对话后，演员们会共同转动桌子，这在隐喻上象征着视角或对局势看法的转变，同时让演员和观众在空间中都体验到实际的视角变化。

马克斯写道：“我们让桌子变得至关重要，而不仅仅是一个物件。它是‘家’：你什么时候在那里感到安全？什么时候感觉危险而需要离开？什么时候感觉危险却又必须留下？ 何时你需要回去却无法回去？以及驱动这种行为的动机。我们还让对一切事物的反应变得极其重要。你会与谁结盟，这些关系在剧中又是如何演变的？”

轻松的时刻通过人类常见的弱点增添了幽默感，而这些正是马克斯最喜欢的部分。“我喜欢我们能开怀大笑的时候。[陪审员编号] 7的暴跳如雷，8对真相的不懈追求，我喜欢9……。我称之为‘人盾’：当第十位陪审员发表公然种族主义的狂言时，几乎所有人都离开席位以声援第十二位陪审员。”

马克斯认为，《十二怒汉》的主题在今天与原版创作之时同样具有现实意义。 “如今，我们无法忽视现任政府针对几乎所有群体所表现出的蓄意偏见、歧视和偏颇。 看看这些头条新闻：移民与海关执法局（ICE）的突袭行动、针对年轻黑人遭遇现代私刑事件的调查、企图关闭那些展示非白人或非基督教文化与历史的博物馆、对脱口秀主持人及言论自由的审查，以及政府支持的战争……这一切实在令人震惊。”

“在整个创作过程中，我不断提及‘人’这个概念，我认为这是个重要的主题。 ‘人性’。我们能否首先关注‘人’本身？每个角色都会被聚焦，在那一刻，我们看到的不再是刻板角色，而是最真实层面的‘人’，于是我们才能产生共情。 我们必须抛开那些自己强加于身的、遮蔽了彼此‘人’之本质的种种包袱。人们值得被给予时间，值得被体谅。”

确实如此。 “一个人的生命岌岌可危”——这句在关键时刻说出的台词，也是本案陪审团商议过程中的反复出现的主题，提醒我们要放慢脚步，关注这个人本身，并暂缓做出判断。

本周末及下周末，您可在东主街300号的中心剧院公司（Center Theater Company）剧场观看其制作的《十二怒汉》。点击此处查看演出时间表和购票信息。