‘지속 불가능한’ 것들이 당신을 움직이게 할 것입니다

다음 실험을 해보세요. 다음에 가족이나 동료들과 함께 조용한 방에 있을 때, The Unsustainables의 앨범 “Every Broken Heart Will Mend”를 틀어보세요. 우리의 가설은 이렇습니다: 30초도 채 지나지 않아 방에 있는 모든 사람이 몸을 움직이기 시작할 것입니다.

언서스테이너블스(The Unsustainables)의 음악이 귀에 들리면 가만히 앉아 있기란 어렵습니다. 언서스테이너블스는 카보로를 기반으로 활동하는 스카 밴드로, 다가오는 카보로 뮤직 페스티벌(CMF)에서 공연할 예정입니다. 일요일 오후 4시 45분, 타운 커먼스(Town Commons)에서 이들의 공연을 감상할 수 있습니다.

스카는 1950년대 후반 자메이카에서 발전하여 결국 레게 음악으로 이어진 빠른 템포의 음악 장르입니다. 많은 사람들이 스카를 좋아합니다. 심지어 이 기사를 쓰는 필자조차도 사무실 재생 목록에 ‘더 스페셜스(The Specials)’ 같은 밴드의 곡이 갑자기 나오면 스캉크 피트를 벌이는 것으로 알려져 있습니다.

하지만 ‘더 언서스테이너블스(The Unsustainables)’는 이 음악에 대해 깊은 정서적, 지적 애착을 가지고 있습니다. 그리고 이 음악은 60년대 중반부터 70년대 중반까지 만들어진 ‘퍼스트 웨이브 스카’라는 특정 시대의 음악입니다. 이 밴드가 이 음악 스타일에 보여주는 헌신은 주변 사람들에게도 전염될 만큼 강렬합니다. 그들의 연주를 듣다 보면, 공연장에서 그들이 만들어가는 공동체에 당장이라도 합류하고 싶어지며, 독특한 리듬과 호른을 중심으로 한 하모니에 맞춰 춤을 추고 싶어집니다.

베이스 연주자인 윌 비주에테(Will Vizuete)와 트롬본 연주자 겸 보컬인 트렌트 잭슨(Trent Jackson)은 The Carrborean과의 인터뷰에 기꺼이 응해, CMF에서의 공연을 미리 소개하고 자신들의 음악에 대해 이야기했습니다.

‘더 언서스테이너블스’의 창립자인 윌은 1995년부터 오스틴과 뉴올리언스에서, 현재는 채플힐의 WXYC를 포함한 트라이앵글 전역에서 재즈와 자메이카 음악 라디오 프로그램을 진행해 왔다. 오스틴에서 채플힐로 이사했을 때, 그는 곳곳에서 스카 팬들이 나타나 자신의 라디오 프로그램에 호의적인 반응을 보인다는 것을 알게 되었습니다.

거의 같은 시기에 윌의 아버지가 기타를 배우기 시작했고, 윌도 아버지와 함께 하기로 결심했습니다. 윌은 “제 아버지는 에콰도르 출신이십니다. 나이가 들면 에콰도르 남성들은 모두 기타를 치기 시작하죠.” 윌의 스카 라디오 쇼를 듣던 이들이 그가 기타를 친다는 소식을 접하자, 그를 잼 세션에 초대하기 시작했습니다. 그중 한 명인 누노 고메스(현재 ‘더 언서스테이너블스’의 기타리스트)가 베이스 기타를 가지고 있었고, 윌은 즉시 그 악기에 매료되었습니다. 그는 “아마도 나는 이미 베이시스트였는데, 그 사실을 깨닫지 못했던 것 같아요!”라고 말합니다. ‘더 언서스테이너블스’의 음악을 들어보면, 윌이 전통적인 스카 그루브에 음악의 감정과 리듬에 대한 자신만의 감각을 자연스럽게 접목시키는 타고난 재능을 지녔음이 분명합니다.

코로나19 팬데믹이 발생하기 1년 전, 윌과 누노는 서로 특별한 음악적 케미스트리를 가지고 있을 뿐만 아니라 1세대 스카에 대한 독특한 애정을 공유하고 있음을 깨닫고 밴드를 결성하기로 결정했습니다. 그들은 크레이그리스트에 광고를 올렸고, 이 광고를 본 트롬본 연주자이자 가수인 트렌트 잭슨의 관심을 끌었습니다. 트렌트는 뉴저지에서 더럼으로 막 이사 온 참이었는데, 그곳에서는 그의 재능과 트롬본 연주 실력이 스카 커뮤니티에 들어갈 수 있는 발판이 되어 주었습니다.

트렌트는 누노와 윌과 함께 연주해 보며 그들의 재능과 열정을 높이 평가했지만, 드러머를 찾지 못하면 밴드가 제대로 돌아가지 않을 것이라고 말했습니다.  그 말에 누노와 윌은 불이 붙은 듯 즉시 드러머를 모집하기 시작했다. 그들은 전통적인 스카 리듬을 확실히 익힐 수 있는 뛰어난 드러머 코너 라몽타뉴와 콩가 연주자, 피아니스트, 트럼펫 연주자, 색소폰 연주자를 찾아내어 마침내 밴드가 완전히 결성되었다.

윌은 “우리는 1965~1975년대에 매료되어 있습니다. 그 시절 자메이카 음악에는 재즈 요소가 매우 짙게 배어 있었기 때문이죠. 그들[자메이카 음악가들]은 뉴올리언스 라디오를 들으며 수많은 재즈 선율을 접했고, 바로 그 점이 우리가 좋아하는 부분입니다.”라고 말합니다. 이 전통은 그들의 최신 앨범 “Every Broken Heart”의 첫 번째 트랙에서부터 바로 느낄 수 있다. 눈부신 3부 호른 하모니와 비정형적인 기타 코드가 가슴을 벅차게 할 것입니다. 이 곡은 제목이 암시하듯 기쁨과 아련한 감정을 동시에 불러일으킵니다.

이제 트렌트가 고전적인 담배 브랜드에 바치는 애틋한 헌사곡인 “Chesterfields”로 넘어가 보세요. 키보드와 호른 연주는 매혹적이며, 가사는 예상치 못한 반전을 보여줘 ‘내가 제대로 들은 건가?’ 하는 의문을 품게 할 것입니다.  이 곡을 몇 번이고 다시 듣다 보면 절로 웃음이 나올 것입니다.

트렌트는 밴드의 주된 작곡가입니다.  그는 자신의 영감에 대해 “우리 동네 주변에서 일어나는 많은 일들을 지켜보았고, 그것이 음악의 주제가 되었습니다.”라고 설명합니다. 몸을 절로 흔들게 만드는 곡 “Street Sweeper”를 들어보세요. 가사는 노스캐롤라이나의 삶과 역사를 찬양하는 동시에, 인구 구성의 변화가 우리가 사랑하는 동네를 뒤흔들고 있는 상황에서 공동체와 전통을 유지할 수 있을지에 대한 질문을 던집니다. 

그리고 “Disease”라는 곡도 있는데, 밴드에 따르면 라이브 공연 때 관객들이 정말 열광하는 곡이라고 한다. 윌은 “이 곡은 즉흥 연주가 돋보이는 곡이에요. 모든 호른 연주자들이 마음껏 숨을 쉴 수 있고, 실력을 마음껏 뽐낼 수 있죠!”라고 말합니다. 정말입니다. 이 글을 쓰는 필자도 오늘 이 곡을 틀어놓았더니 자리에 가만히 앉아 있을 수가 없더군요!

카보로 뮤직 페스티벌 당일, ‘The Unsustainables’의 공연은 꼭 놓치지 마세요! 또한, 할로윈 전에 발매될 그들의 새 싱글도 기대해 주세요. 명절 분위기를 한껏 살려줄 록 넘버가 될 거예요!