음악 속으로: 카보로 음악 축제에 참가하는 4개 밴드

올해 카보로 뮤직 페스티벌에 각기 다른 사운드와 이야기, 음악적 여정을 선사할 네 팀을 만나보세요. 글: 파미르 키치만

음악 속으로: 카보로 음악 축제에 참가하는 4개 밴드
이 기사는 2026년 9월 27일에 열리는 제29회 카보로 뮤직 페스티벌에 출연하는 밴드들을 미리 소개하는 연재 기사의 일부입니다. The Carrborean은 카보로 뮤직 페스티벌의 자랑스러운 플래티넘 스폰서입니다.

지역의 뿌리를 담은 축제

제29회 카보로 뮤직 페스티벌의 무료 메인 행사는 2026년 9월 27일 일요일 오후 1시에 시작될 예정이며, 2026년 9월 27일 일요일 오후 1시에 카보로 시내 여러 장소에서 열리며, 하루 동안 100개 밴드가 출연합니다. 축제 주말은 9월 26일 토요일의 개막 행사로 시작됩니다: 오후 2시부터 4시까지 카보로 타운 커먼스(301 West Main St.)에서 열리는 오픈 마이크. 더 아츠센터(400 로버슨 스트리트)에서 열리는 뮤직 마켓에서는 오후 4시부터 7시까지 축제 한정 상품, 밴드 사인회 등이 마련됩니다.

토요일 저녁에는 캣츠 크래들 (300 이스트 메인 스트리트)에서 캐러보로 뮤직 페스티벌의 공식 개막 공연이 열리며, 조셉(Joseph)과 제이콥 앤 프렌즈(Jacob & Friends)가 메인 무대에 오르고, 웨스 코트니(Wes Coatney)가 오프닝 무대를 장식합니다. 일요일의 주요 행사 중 하나는 오후 2시부터 캣츠 크래들 백 룸(Cat’s Cradle Back Room)에서 열리는 ‘힙합 & 그루브(Hip-Hop & Grooves)’입니다.

카보로의 대표적인 행사 중 하나인 이 페스티벌은 60년대부터 강력하고 오랜 음악 문화의 역사를 지닌 지역에서 열립니다. 그 시대의 공연장과 레코드 가게 중 상당수가 사라졌지만, 지역 음악계는 여전히 놀라울 정도로 활기차고 생동감 넘칩니다. 이는 밴드 결성 전부터 시작되어 곡을 쓰고, 함께 연주하며, 서로의 공연에 참석하는 과정을 통해 형성된 밴드 멤버 간의 유대감과 오랜 우정이 특징입니다.

이 생태계에는 악기점, 녹음 스튜디오, 녹음 엔지니어, 음반 프로듀서, 라이브 사운드 담당자, 음악 바 및 공연장이 포함됩니다. 유서 깊은 밴드들과 새로운 밴드들이 끊임없이 결성되고 있습니다. 종종 밴드 멤버들은 과거에 활동했거나 현재 활동 중인 다른 프로젝트로 언급되기도 합니다. 

일부 밴드의 웹사이트(대개 인스타그램뿐인 경우도 많습니다)나 밴드캠프를 방문하면 몇 년 전의 앨범이나 단순히 곡 모음집만 볼 수 있을지도 모릅니다. 겉으로 드러나지 않는 사실은, 이 지역이 여전히 라이브 공연 기회를 많이 제공하기 때문에 뮤지션과 밴드들이 꾸준히 공연을 하며 신곡을 공유하고 팬을 확보하고 있다는 점입니다. 그들은 자신의 음악적 역량을 갈고닦고 있습니다. EP나 앨범을 발매하는 것은 오랜 기간의 헌신이 필요한 과정입니다. 그럼에도 불구하고 음악은 계속 만들어지고 있으며, 음반이 발매될 때면 그 뒤에는 종종 수년의 시간이 담겨 있습니다.

밴드 소개

Autumn House

맥스 랜달(Max Randall): 작곡가, 리드 보컬, 기타; 앤디 세이글리: 드럼; 파코 마르벨리: 랩 스틸 기타; 밥 (성 미공개): 베이스 기타. 밴드캠프

공연장: 란자스 카페(Lanza’s Cafe), 오후 3시 45분. 장르: 거칠고 록적인 느낌, 약간의 컨트리 풍

결성 배경: 맥스는 카보로 공공사업국의 엔지니어입니다. 그는 자신이 작곡한 곡들을 풀 밴드 편곡으로 연주하기 위해 밴드를 결성할 목적으로 솔로 오픈 마이크 무대에 서기 시작했습니다. 맥스와 앤디는 다른 곳에서 만나게 되었고, 앤디는 오픈 마이크 무대에서 맥스와 함께 카혼을 연주하기 시작했습니다. 파코는 그 중 한 행사에서 랩 스틸 기타로 다른 사람의 연주를 반주하고 있었는데, 세 사람은 행사장 밖에서 함께 즉흥 연주를 시작했습니다. 밥은 그보다 조금 뒤에 합류했습니다.

CMF 무대 – 기대할 점: 맥스는 밴드의 사운드를 “약간 그런지 같기도 하고, 약간 컨트리 같기도 하다”고 묘사했다. “발라드 같은 곡도 있고, 록적인 곡도 있습니다. 우리는 곡에서 강약의 대비를 많이 활용하는 것을 좋아합니다.” 닐 영은 제이슨 몰리나, 루신다 윌리엄스와 함께 그에게 큰 영향을 준 아티스트입니다. 밴드는 라이브 세트를 위해 약 15곡을 준비 중이며, 작년 페스티벌에 처음으로 출연했습니다. 

밴드 이름: “오래전에 제가 지은 이름이에요. ‘집(house)’에는 무한히 다양한 수의 사람이 있을 수 있죠. 당시에는 저(맥스) 혼자였지만, 그 이름이 다른 사람들을 포함할 수 있는 문을 열어줄 거라고 생각했어요. 그리고 ‘가을’이 아름다운 계절이라는 점도 정말 마음에 들지만, 동시에 상황이 악화되고 모든 것이 죽어가는 절벽의 가장자리에 서 있는 시기이기도 하죠.”

곡/가사: “제가 곡을 쓸 때 일관되게 다루는 주제는, 비록 그것이 덧없는 것임을 알더라도 그 순간을 즐기고 현재 가진 것을 소중히 간직하는 것입니다. 많은 곡들이 외로움과 평범함 속의 아름다움을 표현하고 있어요.”  

밴드 소식: “곧 앨범 작업을 시작할 예정이에요. 집에서 녹음 설정을 파악하기 위해 데모 녹음을 해왔죠. 또한 10월에는 리치먼드와 노퍽에서 공연하는 소규모 투어를 떠날 예정입니다.” 그 전에, 밴드는 9월 11일 오후 12시 50분에 Pour House에서 열리는 데이 파티 무대에 설 예정입니다.

사진: 브루켈 유잉

조지아 문 & 더 롱 밴드

조지아 허츠: 작곡가, 리드 보컬, 베이스; 크리스 곤잘레스: 드럼; 샘 린드: 일렉트릭 기타; 앤드류 예스닉: 키보드. 밴드캠프

공연장: 스피크이지, 오후 6시 30분. 장르: 스웜피하고 스윙감 넘치는 서던 록

결성 배경: 조지아는 스쿨 오브 록 채플힐(School of Rock Chapel Hill)에 채용된 후 고향으로 돌아왔다. 본질적으로 더 롱 밴드는 트리오다. 조지아는 샘을 알고 있던 크리스를 만나 함께 방을 쓰게 되었다. “제이콥 세일(Jacob Seyle)이 가끔 키보드로 우리와 함께 연주하기도 하고, 앤드류 예스닉(Andrew Yesnick)이 합류해 4인조로 활동하기도 하지만, 파워 트리오로 활동하거나 더 많은 멤버와 함께할 때도 정말 멋집니다.”

CMF 공연 – 기대할 점: “전부 자작곡입니다. Linger Longer에 수록된 곡들과 몇 곡의 신곡을 선보일 예정입니다. 작년처럼 열정적인 무대를 선사할 거예요. 페스티벌에 처음 참가했을 때 스피크이지(Speakeasy)가 우리를 보러 온 관객들로 가득 찼던 것에 정말 깜짝 놀랐죠. 더럼과 롤리에서 온 친구들은 우리를 보려고 먼 길을 운전해 왔지만, 결국 창문 너머로만 지켜봐야 했다고 하더라고요.”

밴드 이름: “2022년, 샘, 크리스, 그리고 저는 오리지널 곡을 쓰고 있었는데, 그때 제가 ‘Music on the Green Festival’(서던 빌리지)에 출연해 달라는 제안을 받았습니다. 크리스가 농담 삼아 ‘The Wrong Band’라고 제안했는데, 그 이름이 굳어졌죠. 저에게는 이 이름이 저를 노스캐롤라이나로 다시 돌아오게 한 기묘한 일련의 상황과, 연쇄적인 사건들을 통해 밴드 멤버들을 만나게 된 과정을 상징합니다. 지금보다 더 행복했던 적은 없어요.”

곡/가사: “제 시와 노래 대부분은 ‘장소’에 관한 것입니다. 지리적 장소(미국 남부)뿐만 아니라, 어딘가에 속하고 싶은 갈망도 담고 있죠. 제 가족은 노스캐롤라이나 출신이 아니지만, 저는 이곳에서 태어났고 인생의 대부분을 캐롤라이나 주 중 한 곳에서 살아왔습니다. 이 노래들은 행복하게 들리든 슬프게 들리든, 제 존재의 목적과 내면 속의 소속감에 대한 어떤 결론을 찾아 쓰려고 노력한 결과물입니다.”

밴드 소식: “2026년 5월을 기해 첫 번째 EP (Linger Longer)가 발매되었습니다. 실물 CD를 주문했고, 커버 아트와 가사 삽입지는 제가 직접 디자인했습니다. 또한 9월 10일에는 Hopscotch Music Festival에 출연할 예정입니다. 저희가 공연할 무어 스퀘어(Moore Square) 무대는 무료입니다.”

사진: 파미르 키치만

미스터리 랜치

브라이언 버틀러: 기타, 보컬; 시메온 버클리: 랩/페달 스틸 기타, 보컬; 네이트 제라드: 드럼; 더그 섀드윅: 베이스. 밴드캠프

공연장: 5th Season Garden Lot, 오후 3시 30분. 장르: “내슈빌 사운드” 시대에서 영감을 받은 클래식 컨트리

창단 배경: “브라이언은 주로 잘 알려지지 않거나 잊혀진 컨트리 곡들로 구성된 프로젝트를 진행해 오던 중, 네이트 제라드를 드럼 연주자로 영입했습니다.” 2016년, 시메온은 랩 스틸 기타를 배우기 시작하며 직접 제작하고 있었다. 그래서 브라이언이 그에게 이 프로젝트를 언급했을 때, 이는 “바로 물속 깊은 곳으로 뛰어들 수 있는 좋은 기회”처럼 보였다. 2023년, 그들은 베이시스트 패트릭 골든과 함께 Out All Night를 녹음했다. 이 모든 일이 있기 전부터 시메온은 브라이언의 밴드 ‘마인드 사이렌스(Mind Sirens)’의 팬이었고, 결국 리듬 기타리스트로 합류하게 되었다. 첫 앨범 녹음 이후, 시메온은 A6/F#9 랩 스틸 기타에서 C6/E9 페달 스틸 기타로 전환했으며, 곡들은 계속해서 쌓이고 진화해 왔다.

CMF 세트 – 기대할 점: “주로 신곡을 연주할 예정이며, 예전 인기 곡들도 몇 곡 포함될 것입니다.” 이 밴드는 40년대부터 70년대까지의 컨트리 작곡과 미학에서 잊혀지고 사라진 장인정신, 그리고 미묘한 기이함을 바탕으로 자신들만의 독특한 사운드를 개발하는 데 수년을 투자해 왔습니다. 

밴드 이름: “밴드 이름은 전 베이시스트인 부기 레버리(Boogie Reverie)가 지어준 것입니다. 1934년작 미스터리 랜치라는 우스꽝스럽고 기이한 서부 영화가 영감이 되었을지도 모릅니다.”

곡/가사: “‘내슈빌 사운드’ 시대의 아티스트로는 짐 리브스, 조지 존스, 에디 아놀드가 있습니다. 또한 밴드는 작곡가 크리스 크리스토퍼슨과 톰 T. 홀에게도 영향을 받았습니다. “지금까지는 브라이언이 곡을 작곡해 왔습니다. 인간의 조건에서 영감을 얻은 그의 노래는 관계의 미묘한 면모와, 즐거운 시간과 공동체를 향한 보편적인 탐구를 다룹니다. 저는 우리의 주된 목표가 사람들에게 세상에서 벗어나 즐거움을 누릴 수 있는 우주적인 무언가를 선사하고, 상상력을 자극하는 영화 같은 장면을 그려내는 것이라고 생각합니다.” 

밴드 소식: “현재 신곡으로 구성된 앨범을 녹음 중이며, 새로운 곡들을 선보일 날을 고대하고 있습니다.”

론 리베르티(Ron Liberti)가 디자인한 밴드 티셔츠

셸레스(Shelles)

현재 라이브 라인업: 스튜어트 에드워즈(Stuart Edwards) - 보컬, 기타; 저스틴 블랫(Justin Blatt) - 비올라, 현악기; 존 자키스 - 드럼, 퍼커션; 켄트 하워드 - 베이스 등; 시메온 버클리 - 페달 스틸 기타. 밴드캠프

공연장: 캣츠 크래들 메인 스테이지, 오후 5시 30분. 장르: 록, 다크 아메리카나, 슈게이즈

형성 배경: 스튜어트는 노스캐롤라이나 출신의 다재다능한 싱어송라이터이자 멀티 인스트루멘탈리스트입니다. 내슈빌에서 공연 및 오디오 엔지니어링 기술을 연마한 후 고향으로 돌아와 음악계에서 꾸준히 활동해 왔습니다. 사랑받았으나 오래전 해체된 프로젝트 ‘올드 브릭스(Old Bricks)’가 더 이상 활동하지 않게 되자, 그는 셸레스(Shelles)의 초기 버전을 결성할 때까지 다양한 지역 밴드 활동에 전념했습니다.

CMF 공연 – 기대할 점: 스튜어트의 감성적인 보컬은 이제 쉘스의 라이브 공연이 자랑하는 다크 아메리카나 장르를 다루는, 더욱 자신감 넘치고 노련한 음악가로 대체되었다. 밴드의 2016년 앨범 Carousel “에는 시구르 로스(Sigur Rós)나 더 내셔널(The National)의 라이브 공연에서 들을 수 있는 소리의 소용돌이가 배어 있다.” 요즘 시메온 버클리(Simeon Berkley)의 페달 스틸 연주는 “라이브 세트의 고조되는 순간과 고요한 순간들 위로 펼쳐지는 외로운 사막 고속도로”를 연상시킨다. 또한 스튜어트는 오랫동안 친분이 있던 동료이자 다중 악기 연주자인 저스틴 블랫(Justin Blatt)과 이전에 현악 편곡 작업을 함께한 적이 있다. 

밴드 이름: 이 이름은 스튜어트가 해안과 관련된 모든 것을 사랑한다는 점을 반영한 것이다.

곡/가사: “Mae hiraeth yn y môr” — 대략 ‘바다에는 그리움이 있다’로 번역되는 이 웨일스어 문구는 밴드 음악의 분위기를 가장 잘 묘사한다. 스튜어트는 8살 때부터 드럼을 치기 시작했으며, 복잡한 리듬에 대한 이 평생의 애정은 셸레스(Shelles)의 두 번째 정규 앨범 Hot After Heat에 고스란히 드러나 있습니다. 지역 영화 감독 제이슨 서머스가 싱글 “Pyramids”의 뮤직비디오를 연출했으며, 이 영상에는 서버(Server)의 빌 타먼이 주연으로 출연합니다.

밴드 소식: “지역에서 사랑받는 몇몇 뮤지션들이 특별 게스트로 참여하며, 셸레스는 올가을 발매 예정인 세 번째 정규 앨범 작업을 마무리하고 있다.”

사진: 알리시아 스나이더

축제 전체 일정은 여기에서 확인하세요.

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