Entre bastidores: cuatro grupos del Festival de Música de Carrboro

Un festival con raíces locales

El evento principal y gratuito de la 29.ª edición del Festival de Música de Carrboro está programado para comenzar el domingo, 27 de septiembre de 2026, a las 13:00 h, en diversos escenarios de Carrboro, con la actuación de 100 grupos en un solo día. El fin de semana del festival comienza con los actos de inauguración el sábado 26 de septiembre: Open Mic en Carrboro Town Commons (301 West Main St.) de 14:00 a 16:00 horas. El Music Market en The ArtsCenter (400 Roberson St.) ofrecerá merchandising exclusivo del festival, sesiones de autógrafos con las bandas y mucho más, de 16:00 a 19:00.

El sábado por la noche, Cat’s Cradle (300 East Main St.) acogerá el concierto oficial de inauguración del Festival de Música de Carrboro, con la actuación de Joseph y Jacob & Friends, y con Wes Coatney como telonero. Entre las actividades destacadas del domingo se encuentra «Hip-Hop & Grooves» en la sala trasera del Cat’s Cradle, a partir de las 14:00.

Este festival, uno de los eventos más emblemáticos de Carrboro, tiene lugar en una zona con una sólida y larga tradición musical que se remonta a los años 60. Aunque muchos de los locales y tiendas de vinilos de aquella época ya no existen, la escena musical local sigue siendo espectacularmente sólida y viva, caracterizada por miembros de bandas que se repiten y amistades duraderas que a veces se forjan incluso antes de que se forme una banda, a través de la composición de canciones, tocar juntos y acudir a los conciertos de los demás.

Este ecosistema incluye tiendas de equipos, estudios de grabación, ingenieros de sonido, productores discográficos, técnicos de sonido en directo, así como bares y locales musicales. Hay bandas veteranas y nuevas que se forman a todas horas. A menudo se hace referencia a los miembros de una banda por otros proyectos en los que han tocado o en los que tocan actualmente. 

Cuando visitas las páginas web de algunas bandas (a menudo solo tienen Instagram) o su Bandcamp, es posible que veas un álbum de hace varios años o solo una recopilación de canciones. Lo que no resulta evidente es que, dado que la zona sigue ofreciendo muchas oportunidades para tocar en directo, los músicos y las bandas actúan con regularidad, comparten nuevas canciones y ganan seguidores. Están perfeccionando su arte. Sacar un EP o un álbum es un largo proceso que requiere dedicación. La música se sigue creando, pase lo que pase, y cuando se publican los discos, a menudo llevan años de trabajo a sus espaldas.

Conoce a las bandas

Autumn House

Max Randall: Compositor, voz principal y guitarra; Andy Seiglie: batería; Paco Marvelli: guitarra lap steel; Bob (apellido no revelado): bajo. Bandcamp

Lugar: Lanza’s Cafe, 15:45 h. Género: Crudo, rockero, con un toque country

Historia de origen: Max es ingeniero en Obras Públicas de Carrboro. Empezó a actuar en micrófonos abiertos en solitario, con la intención de formar un grupo, para interpretar versiones con todos los instrumentos de las canciones que componía. Max y Andy se conocieron en otro sitio, y Andy empezó a tocar el cajón con él en los micrófonos abiertos. Paco acompañaba a otra persona con la guitarra lap steel en una de esas sesiones, y los tres empezaron a improvisar juntos fuera del evento. Bob se unió algún tiempo después.

Actuación en el CMF – Qué se puede esperar: Max describió el sonido del grupo como una mezcla entre grunge y country. «Tenemos canciones más parecidas a baladas y otras más rockeras. Nos gusta utilizar mucho contraste dinámico en las canciones». Neil Young es una de sus principales influencias, junto con Jason Molina y Lucinda Williams. La banda tiene un repertorio de unas 15 canciones para sus conciertos en directo y actuó en el festival el año pasado por primera vez. 

Nombre de la banda: «Se me ocurrió hace mucho tiempo. Una “casa” puede albergar a un número infinitamente variable de personas. En aquel momento, solo estaba yo (Max), pero pensé que ese nombre abría la puerta a incluir a otros. Y me gusta mucho la idea del “otoño” como una época preciosa, pero también es el precipicio desde el que las cosas empeoran y mueren».

Canciones/Letras: «Un tema recurrente cuando compongo canciones es disfrutar del momento y aferrarse a lo que tienes, aunque sepas que es efímero. Muchas de las canciones expresan la soledad y la belleza de lo cotidiano.»  

Noticias del grupo: «Estamos a punto de empezar a trabajar en un álbum. Hemos estado grabando maquetas para definir nuestra configuración de grabación en casa. También vamos a hacer una pequeña gira en octubre para tocar en Richmond y Norfolk». Antes de eso, la banda tocará en una fiesta diurna en el Pour House el 11 de septiembre a las 12:50 h.

Georgia Moon & The Wrong Band

Georgia Hertz: compositora, voz principal y bajo; Chris Gonzales: batería; Sam Lind: guitarra eléctrica; Andrew Yesnick: teclados. Bandcamp

Lugar: Speakeasy, 18:30 h. Género: Rock sureño, con un toque pantanoso y swing

Historia de origen: Georgia regresó a su estado natal tras ser contratada por la School of Rock de Chapel Hill. En esencia, The Wrong Band es un trío. Georgia conoció a Chris, con quien compartió piso, y él conocía a Sam. «A veces se une a nosotros Jacob Seyle al teclado, o Andrew Yesnick, para que seamos un cuarteto, pero mola mucho funcionar como un trío potente o con más gente».

Actuación en el CMF: qué esperar: «Todo temas propios. Canciones de Linger Longer y material totalmente nuevo. Vamos a traer la misma energía que el año pasado. Nos quedamos alucinados de que Speakeasy estuviera tan lleno para vernos la primera vez que tocamos en el festival. Amigos de Durham y Raleigh nos contaron que habían conducido hasta allí para vernos, pero tuvieron que verlo a través de las ventanas.»

Nombre del grupo: «Sam, Chris y yo llevábamos componiendo canciones originales en 2022 cuando me invitaron a tocar en el Music on the Green Festival (Southern Village). Chris sugirió “The Wrong Band” en broma, pero el nombre se quedó. Para mí, es un guiño a la extraña serie de circunstancias que me trajeron de vuelta a Carolina del Norte y a la forma en que encontré a mis compañeros de banda en una reacción en cadena de acontecimientos. Nunca he sido más feliz».

Canciones/Letras: «La mayoría de mis poemas y canciones tratan sobre el “lugar”, tanto en sentido geográfico (el sur de Estados Unidos) como en el sentido de un anhelo de pertenencia. Mi familia no es de Carolina del Norte, pero yo nací aquí y he vivido en una u otra de las Carolinas la mayor parte de mi vida. Estas canciones, ya suenen alegres o tristes, son mi intento de escribir para alcanzar algún tipo de resolución sobre mi propósito y un sentido de pertenencia dentro de mí misma».

Noticias de la banda: «Nuestro primer EP ya está a la venta (Linger Longer) desde mayo de 2026. Hemos encargado CD físicos y yo misma he diseñado la portada y el folleto con las letras. También vamos a tocar en el Hopscotch Music Festival el 10 de septiembre. El escenario de Moore Square —donde actuaremos— es gratuito.»

Mystery Ranch

Brian Butler: guitarra, voz; Simeon Berkley: guitarras lap steel y pedal steel, voz; Nate Gerard: batería; Doug Shadwick: bajo. Bandcamp

Lugar: 5th Season Garden Lot, 15:30 h. Género: Country clásico, inspirado en la era del «Nashville Sound»

Historia de los orígenes: «Brian llevaba tiempo trabajando en un proyecto de canciones country en su mayoría desconocidas u olvidadas, y había incorporado a Nate Gerard a la batería». Era 2016, y Simeon estaba empezando a aprender a tocar y a construir su propia guitarra lap steel. Así que le pareció una «gran oportunidad para lanzarse a la piscina» cuando Brian le habló del proyecto. En 2023, grabaron Out All Night con Patrick Golden al bajo. Antes de todo esto, Simeon ya era fan de la banda de Brian, Mind Sirens, y acabó uniéndose a ella como guitarrista rítmico. Desde que grabaron el primer álbum, Simeon ha pasado de la guitarra lap steel en A6/F#9 a la pedal steel en C6/E9, y las canciones han seguido acumulándose y evolucionando.

Actuación en el CMF: qué esperar: «Tocaremos sobre todo nuestras canciones más recientes, aunque también incluiremos algunos clásicos». La banda lleva años desarrollando su sonido único, basado en lo que consideran la artesanía olvidada y perdida, así como en la sutil excentricidad de la composición y la estética country de los años 40 a los 70. 

Nombre de la banda: «El nombre del grupo nos lo puso nuestro antiguo bajista, Boogie Reverie. Hay una película del oeste cómicamente extraña (de 1934, Mystery Ranch) que podría haber sido la inspiración».

Canciones/Letras: «Entre los artistas de la era del «Nashville Sound» se encuentran Jim Reeves, George Jones y Eddy Arnold. La banda también cuenta con los compositores Kris Kristopherson y Tom T. Hall como influencias. «Hasta ahora, Brian ha compuesto las canciones. Inspiradas en la condición humana, sus canciones tratan sobre las sutilezas de las relaciones y la búsqueda universal de buenos momentos y comunidad. Creo que nuestro principal objetivo es ofrecer a la gente algo cósmico para evadirse del mundo y divertirse un poco, así como crear imágenes cinematográficas para la imaginación.» 

Noticias de la banda: «En estos momentos estamos grabando un álbum de canciones nuevas y estamos deseando sacar el nuevo material».

Shelles

Formación actual en directo: Stuart Edwards - Voz, guitarra; Justin Blatt - Viola, cuerdas; John Jaquiss - batería, percusión; Kent Howard - bajo, etc.; Simeon Berkley: guitarra pedal steel. Bandcamp

Lugar: escenario principal del Cat’s Cradle, 17:30 h. Género: Rock, dark Americana, shoegaze

Historia de origen: Stuart es un cantautor e instrumentista versátil natural de Carolina del Norte. Tras pasar una temporada en Nashville perfeccionando sus habilidades como intérprete e ingeniero de sonido, regresó a la zona y se ha convertido en una figura habitual de la escena musical local. Al quedar inactivo su querido proyecto Old Bricks, ya desaparecido hace tiempo, se dedicó a colaborar con otros grupos locales hasta que formó la primera versión de Shelles.

Actuación en el CMF: qué esperar: La emotiva voz de Stuart ha dado paso ahora a un intérprete más seguro y experimentado del «dark americana», por el que se caracterizan los conciertos en directo de Shelles. El álbum de 2016 de la banda, Carousel «está teñido de los remolinos instrumentales que se encuentran en los conciertos de Sigur Rós o The National». En la actualidad, la pedal steel de Simeon Berkley evoca «solitarias carreteras del desierto sobre los altibajos y los momentos de silencio de los conciertos en directo». Además, Stuart ya ha colaborado anteriormente con su viejo amigo y compañero multiinstrumentista Justin Blatt en las cuerdas. 

Nombre del grupo: El nombre es un guiño al amor de Stuart por todo lo relacionado con la costa.

Canciones/Letras: «Mae hiraeth yn y môr» —una frase galesa que se traduce aproximadamente como «hay nostalgia en el mar»— describe a la perfección el estado de ánimo de la música del grupo. Stuart toca la batería desde los ocho años, y esta pasión de toda la vida por los ritmos complejos se refleja en el segundo álbum completo de Shelles, Hot After Heat. El cineasta local Jason Summers dirigió el videoclip del sencillo «Pyramids», en el que Bill Tarman, de Server, interpreta el papel protagonista.

Noticias de la banda: «Con la colaboración especial de algunos de los músicos locales más queridos, Shelles están terminando su tercer álbum de larga duración, que debería salir a la venta este otoño».