丹尼尔·德洛伦佐三重奏：在卡博罗音乐节上，聆听这支以吉他为主导的乐队带来的融合传统爵士乐影响与当代风格的音乐

丹尼尔·德洛伦佐自幼便沉浸于音乐演奏与录制之中。早年间，他通过蓝调和摇滚音乐接触到了吉他。 “我被蓝调即兴发挥的特质所吸引，因为我从来不喜欢重复同样的表演。”这种方式虽然可能导致表现不稳定，但也让音乐保持新鲜感，并使视角得以不断演变。德洛伦佐更倾向于“现场演奏的音乐”，将其与制作或编曲的音乐区分开来。 “爵士乐对我来说成为了一条令人兴奋的探索之路，这不仅是因为它拥有数量惊人的现场演奏作品和音乐家，还因为它所带来的那种鼓舞人心的探索感。”   

乐队成员（CMF现场演出阵容）： 丹尼尔·德洛伦佐（Daniel DeLorenzo），吉他；西奥斯·琼斯（Theous Jones），鼓；马克·德拉贡（Mark Dragon），混合吉他（将标准贝斯与吉他合二为一的乐器）。 
流派：爵士乐——即兴器乐演奏。 
演出场地： Steel String Brewery – 下午1点 
相关链接：官方网站 / Bandcamp 

德洛伦佐采用经典的爵士三重奏形式进行音乐创作。 鼓和贝斯是不可或缺的，爵士三重奏通常包括钢琴，以及作为替代的吉他或风琴来完成三重奏。 除了风琴之外，鼓和贝斯——钢琴在节奏和旋律中都占据一席之地——过去在爵士乐队中都是节奏组乐器，并不被视为能够演奏旋律的独奏声部。  

从20世纪20年代到40年代，电声乐器、扩音技术以及富有远见的演奏家们共同推动了鼓、贝斯和吉他从机械地打拍子和和声伴奏中解放出来。  

这些线索有助于我们理解德洛伦佐对其爵士乐流派的描述：“我的作品汲取了传统前咆勃、咆勃和后咆勃爵士乐的形式与编曲，同时融入了当代以律动为导向的元素。”&

前咆哮时代主要指摇摆乐时代；诞生于1940年代中期的咆哮乐，是爵士乐的一次革命性转变，转向了小型乐队、快速节奏和大量即兴演奏； 后咆勃则在20世纪50年代和60年代更进一步，更注重开放式的结构和情感表达。  

总体而言，爵士乐特别适合现场演奏。 也许正因如此，德洛伦佐更偏爱现场演奏，他说：“爵士乐赋予了我们自由，让我们能够在每次演出中成长、改变并探索新事物。”&

丹尼尔·德洛伦佐三重奏（Daniel DeLorenzo Trio）演奏了大量《美国歌曲集》和爵士标准曲，以及比波普和后比波普曲目。 在9月27日卡博罗音乐节（CMF）的演出中，观众将主要听到德洛伦佐的原创曲目，其中也会穿插塞隆尼斯·蒙克或迈尔斯·戴维斯的作品。  

优美的旋律和和弦变化与他产生共鸣，久久萦绕，并伴随他的成长而不断演变。“我的作品往往反映了创作当下的状态，是创作时我所处境遇和所做之事的结晶。 我的曲子相对简单，我不会对它们过分纠结或进行深入分析。” 

随着马克·德拉贡（混合吉他）加入今年的CMF阵容，演出将侧重于充满律动感、以后拍为中心的节奏。  

德洛伦佐列举了许多对他音乐风格产生影响的音乐家，但随即指出自己的演奏风格与他们截然不同。他列出的具有影响力的美国爵士吉他手名单大致遵循了上述爵士乐的发展时期，从摇摆乐到当今：查理·克里斯蒂安（30年代至40年代初）； 韦斯·蒙哥马利（50年代和60年代）；吉姆·霍尔（50年代至2000年代）；格兰特·格林（60年代）； 约翰·斯科菲尔德（70年代）；比尔·弗里塞尔（80年代至今），以及出人意料的是，吉米·亨德里克斯。  

最近，他一直在聆听50年代奇科·汉密尔顿五重奏的录音。 9月1日，他发行了第8^张专辑， 《Can You Not》。 这张专辑收录了六首原创作品，以及对罗伯特·舒曼《儿童场景》作品15的重新诠释。  

除了上述提到的蒙克和迈尔斯之外，他还提到， “我在诠释时倾向于展现自己的风格，但杜克·埃灵顿、韦斯·蒙哥马利和桑尼·罗林斯的作品也是我经常演绎的。此外，我也会不时重新诠释巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫和舒曼的作品。”