우리 중 많은 사람들이 빅토리아 시대의 음산한 사랑 이야기인 에밀리 브론테의 소설를 읽고 좋아하거나 싫어했으며, 지금은 장편 영화로 제작되어 전국 관객을 갈라놓고 있습니다. 이 영화를 좋아하는 분과 싫어하는 분을 위한 두 가지 관점을 소개합니다.
포인트
Amy McLean 작성
마고 로비와 제이콥 엘로디의 설레는 인터뷰를 보고 2026년 에메랄드 페넬 감독의 <위더링 하이츠>를 보려고 계획을 세웠습니다.
"꽤 노골적이라고 들었어요." 극장 직원이 팝콘 한 통을 건네며 말했다."좋아요."나는 버터에 팝콘을 적시며 대답했다.
페넬의 <워터링 하이츠>는 의도적으로 따옴표로 묶어 에밀리 브론테의 소설에 대한 정확한 해석을 기대한다면 이 영화는 그렇지 않을 것임을 암시합니다.
이 영화는 18세기 언어, 안개와 비가 짙은 극적인 무어, 전통 의상, 역할과 기대 등 옛 것과 새 것을 모두 결합했지만 다른 모든 것을 볼륨을 높인 채로 보여줍니다. 음악, 물리, 세트가 모두 최고 수준입니다. 캐시의 복숭아색 침실은 그녀의 피부를 그대로 재현하여 핏줄과 점까지 완벽하게 재현한 질퍽한 벽으로 이루어져 있습니다. 히스클리프가 그 벽을 핥을 거예요.
캐시와 히스클리프의 이야기는 어린 시절부터 시작하여 서로에 대한 끝없는 집착을 확신하게 하는 여정으로 우리를 안내합니다. 히스클리프가 아무도 볼 수 없는 등 뒤에서 그녀의 손을 만질 때 등골이 오싹할 정도로 두 사람의 케미스트리가 느껴졌어요. 그가 나무 의자를 부수고 불을 피워 그녀를 따뜻하게 해줄 때는 저도 모르게 헐떡였습니다.
영화는 충격적이고 기괴하고 참혹했지만 2시간 16분 동안 저는 더 이상 2026년에 있지 않았습니다. 세상의 걱정은 잊었습니다. 재능 있고 아름다운 두 배우의 독하고 비극적인 사랑 이야기에 빠져들었죠. 잠에서 깨어 휴대폰을 확인하고 싶은 유혹을 뿌리치고 자리에 앉아 다른 곳에 있기를 바랐습니다.
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Counterpoint
마렌 슈나이더
에메랄드 페넬의 <워터링 하이츠>는 제이콥 엘로디의 혀가 대부분을 차지하는 시각적으로 인상적인 영화입니다. 바람에 휘날리는 풍경이 아름답고, 앨리슨 올리버가 이사벨라 린튼 역으로 영화를 훔치고, 어린 히스클리프가 감정적으로 현실감 있는 유일한 순간을 선사합니다. 그 외에는 영화 자체의 분위기에 부응하지 못합니다.
영화는 이야기를 완전히 고정시키지 못하는 의상과 미학으로 여러 시대 사이를 부유하며 이상하게 분리된 느낌이 듭니다. 소설의 가장 상징적인 대사("우리의 영혼이 무엇으로 만들어졌든, 그와 나의 영혼은 같다"라는 대사)조차 감정적 보상은 결코 오지 않습니다."
감정적 보상은 결코 오지 않습니다. 영화는 관객이 황폐해져야 한다고 주장하지만 캐릭터는 결코 감정적 무게를 얻지 못합니다. 고딕 비극과 유머의 균형을 맞추려다 보니 몇몇 장면은 소리 내어 웃을 정도로 부조리에 치우쳐 있습니다.
페넬은 이 버전이 열네 살 때 소설을 읽으며 상상했던 이야기를 반영한 것이라고 말했고, 그 말이 그대로 드러납니다. 소설의 복잡한 구조, 심리적 잔인성, 계급과 사회적 배제의 주제는 보다 노골적이고 양식화된 관계를 위해 대부분 제거되었습니다.
페넬은 양극화 작업을 어떻게 해야 하는지 분명히 알고 있습니다. 영화 개봉 전 소셜 미디어 담론은 혼란스러웠고, 사람들은 그녀가 문학적 고전을 어떻게 뒤섞을지 보기 위해 몰려들었습니다.
따라서 각색을 기대했다면 화를 낼 거라고 약속합니다. 하지만 강박적인 갈망과 의심스러운 결정으로 가득 찬 마지막 독한 연애를 재현하고 싶다면 이 영화가 딱 맞을 거예요!
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