복잡한 남자와 당당하게 서사적인 영화
글: 마렌 슈나이더
진정한 크리스토퍼 놀란 팬으로서, 오디세이가 그의 최고의 영화는 아니라는 점을 인정할 수 있습니다. 하지만 놀란 팬들에게 그의 13편의 영화를 순위로 매겨보라고 하면, 의도치 않게 작은 논쟁을 일으킬 수도 있습니다. 저는 인셉션과 프레스티지를 특히 좋아하지만, 다른 사람들은 동의하지 않을 수도 있습니다. 논란의 여지가 덜한 점은 놀란이 동시대 영화계를 대표하는 감독 중 한 명이라는 사실이며, 오디세이는 그의 작품 중 가장 당당하게 서사적인 작품일지도 모릅니다.
키르케, 하데스, 사이렌의 노래, 이 세 장면만으로도 영화 관람료 이상의 가치가 있습니다. 호이트 반 호이테마의 눈부신 IMAX 촬영, 루드비히 괴란손의 놀라운 음악, 그리고 경이로운 사운드 디자인은 때때로 소파에서 일어나 영화관을 찾는 것이 왜 가치 있는 일인지 일깨워주는 영화적 경험을 선사합니다. 이미 기록적인 흥행 성공을 거둔 이 영화는, 특히 기술 부문에서 오스카상 유력 후보로 꼽힐 전망이다.
상영 시간 2시간 52분의 오디세이는 놀란 감독의 두 번째로 긴 영화이지만, 전개 속도는 종종 숨 가쁜 속도로 전개된다. 이 이야기는 오디세우스가 지중해를 가로지르듯 다양한 장르를 거침없이 넘나든다: 역사 서사시, 액션 어드벤처, 전쟁 영화, 심리 드라마, 판타지, 그리고 — 몇 차례 진정으로 불안하지만 경이로운 순간들을 통해 — 공포까지. 왠지 모르게 이 모든 것이 마치 하나의 영화인 것처럼 느껴진다. 대체로 말이다. 심지어 개 애호가들의 마음을 찢어놓을 시간도 찾아낸다.
마지막 막은 때때로 결말에 도달했다가 다시 생각해보더니, 또 다른 결말에 도달하는 것처럼 보인다. 어쩌면 또 다른 결말도 있을지 모른다. 보아하니, 거의 3시간에 달하는 이 오디세이는 단순히 항구에 정박할 수 없는 모양이다.
스타들이 총출동한 출연진들은 모두 일관되게 훌륭한 연기를 보여주지만, 단 한 명의 연기가 다른 이들을 압도하진 않는다. 로버트 패틴슨은 유쾌할 정도로 비열한 연기를 보여주며, 맷 데이먼은 오디세우스를 완전히 다른 인물로 변모시키지 않으면서도 합리적으로 가능한 한 많은 본연의 호감도를 불어넣는다. 오디세우스는 뛰어난 전략가이자 악명 높은 거짓말쟁이, 노련한 사기꾼이며 자만심에 완전히 사로잡혀 있다. 그러니까, 뭐, 좀 얄미운 놈이다.
놀란 감독의 각색은 의도적으로 현대적이다. 대사는 현대적이며, 출연진 대부분은 미국식 억양으로 연기하고, 신들은 전통적인 캐릭터라기보다는 신비로운 힘으로 더 많이 등장한다. 이는 고대 그리스인들이 설명할 수 없이 영국식 억양으로 말하기를 선호하는 관객들에게는 분명 거슬릴 것이다.
더 중요한 것은, 놀란 감독이 이 이야기의 인간성을 강조한다는 점이다. 그 중심에는 ‘제우스의 법’이 있는데, 이는 주인과 손님 간의 환대 전통인 고대 그리스의 제니아를 그가 간결하게 재해석한 것이다. 노란은 때때로 미묘함이 관객의 이해를 방해할 수 있다고 여겨, 일부 대사를 지나치게 직설적으로 처리하기도 한다. 그럼에도 이 개념은 방대한 이야기에 탄탄한 도덕적 토대를 제공한다.
고전학자들은 이 영화가 호메로스의 원작에서 벗어난 점에 대해 타당한 이의를 제기했다. 노란에게 큰 영향을 준 호평받은 번역서로 유명한 에밀리 윌슨은 이 각색작을 공개적으로 신랄하게 비판했다. 신화 순수주의자들은 물론, 이미 노란의 스타일에 거부감을 느끼는 관객들도 그녀의 불만을 공유할 수 있을 것이다.
비판의 취지는 이해하지만, 나에게는 영화 감상 경험을 크게 해치지 않았다. 결함이 있고 약간 내용이 과다하긴 하지만, 오디세이는 상상력이 풍부하고 몰입감이 뛰어나며 장관을 이룬다. 이 영화 곳곳에는 놀란의 창의적인 DNA가 배어 있으며, 이 작품은 그가 경력 전반에 걸쳐 탐구해 온 규모, 구조, 주제의 논리적 정점처럼 느껴진다. 가능한 한 가장 큰 스크린에서 감상할 가치가 충분하며, 두 번째로 볼 때 더욱 빛을 발한다.
크리스 놀란: 별점 0개
글: 줄리아 F. 그린
“‘덩케르크’나 보자,” 몇 년 전 금요일 밤 뉴스를 훑어보던 중 배우자에게 말했습니다. “그 영화가 괜찮다고 들었어.”
“우리가 봤잖아,” 그가 대답했다.
“안 본 것 같은데,” 내가 말했다.
우리는 내 의구심을 품은 배우자가 양보할 때까지 논쟁을 벌였다. 영화를 본 지 20분이 지났을 때 그는 “우린 분명히 이 영화를 봤어.”라고 말했다.
나는 그의 말을 믿었다—그 장면이 어렴풋이 익숙해 보였기 때문이다—하지만 전쟁을 제외하고는 영화의 어떤 부분도 내 머릿속에 남지 않았다.
메멘토, 인셉션, 혹은 무서운 얼굴을 한 남자가 나오는 배트맨 영화의 어떤 부분도 기억나지 않는다. 독자 여러분, 크리스토퍼 놀란의 영화는 내게 오래 남는 인상을 남기지 않는다. 영화가 끝나자마자 다 잊어버립니다. 그렇기 때문에 저는 남은 평생 오디세이나 그 밖의 어떤 놀란 영화도 보지 않을 것입니다. 그리고 행복하게 죽을 겁니다.
여러분이 소리치는 소리가 들리는 것 같습니다: “하지만 오펜하이머는요! 인셉션은요! 인터스텔라는요!”
그건, 광범위한 파장을 일으키는 거대한 도전에 직면하며 실존적 공포와 맞서야만 했던 외로운 남자의 이야기였나요? 아, 맞다. 그의 모든 영화가 다 그런 내용이지.
놀란이 인상적인 시각적 효과를 잘 다루는 건가? 그 점은 인정하겠어. 하지만 그의 캐릭터 발전은 기껏해야 평범한 수준이야 (“오펜하이머!”라고 외치기 전에 잠깐만—그 스토리는 그가 만든 게 아니야). 그리고 캐릭터야말로 모든 훌륭한 스토리텔링의 기초입니다.
저는 성장과 변화라는 인간의 여정을 경험하고, 그와 함께 따르는 모든 감정을 느끼고 싶어서 영화도 보고 책도 읽습니다. 하지만 놀란의 영화들은 아무리 아름답고 영리할지라도, 저에게 어떤 감정도 불러일으킨 적이 없습니다.
하지만, 여러분은 소리치시겠죠, 오디세이! 그건 가장 고전적인 이야기잖아요! 원조 영웅의 여정. 놀란이 캐릭터 묘사에 있어 아무리 별로라 해도, 오디세이는 너무 풍성한 이야기라서 제게 감정을 불러일으키지 않을 리가 없겠죠????
어쩌면 그럴지도 모르겠지만, 그 작품은 제가 18살 때 『오디세이』—고향, 정체성, 정의에 관한 서정적인 서사시—를 읽었을 때 느꼈던 만큼의 감정을 결코 불러일으키지 못할 것입니다.
“말해 주오, 뮤즈여,” 내 대학 시절에 읽던 누렇게 변한 책의 첫 문장은 이렇게 시작된다. “트로이의 신성한 성채를 함락시킨 후, 먼 여정을 떠날 수밖에 없었던, 온갖 시련을 겪은 그 남자의 이야기를.” 그가 본 도시도 많았고, 그가 알게 된 사람들의 마음도 많았으며, 넓은 바다 위에서 자신의 목숨과 동료들의 귀환을 위해 고군분투하며 영혼으로 겪은 고통도 많았습니다.”
물론 난해하긴 했지만, 18살의 나, 내가 알고 있던 유일한 고향을 막 떠난 나는, 집으로 돌아가려는 한 남자를 응원하고 그와 함께 슬퍼하며 그 시를 해독하고 발견해 나가는 그 시간들을 무척 즐겼습니다.
이 도전적인 구절들은 리치먼드 라티모어의 번역본에서 발췌한 것입니다. 에밀리 윌슨의 번역은 훨씬 더 명료합니다:
복잡한 한 남자에 대해 이야기해 주시오.
뮤즈여, 그가 트로이 성지를 파괴한 후
어떻게 방황하고 길을 잃었는지,
어디로 갔는지, 누구를 만났는지, 그가
바다의 폭풍 속에서 겪은 고통, 그리고 어떻게
목숨을 구하고 부하들을
고향으로 데려오기 위해 고군분투했는지 말해 주세요.
이것이야말로 진정한 이야기입니다.
놀란의 각색판은 2시간 52분짜리입니다. 그러니 여러분이 오디세이를 처음, 두 번째, 혹은 세 번째로 감상하는 동안, 저는 소파에 앉아 원조 영화를 즐기며 책을 읽을 겁니다. IMAX는 필요 없죠.