다니엘 델로렌조 트리오: 카보로 음악 축제에서 기타를 중심으로 한 이 그룹이 선사하는 전통 재즈의 영향에 현대적인 감각을 더한 연주를 만나보세요

다니엘 델로렌조는 음악을 연주하고 녹음하며 자랐습니다. 어릴 적부터 블루스와 록 음악을 통해 기타를 접했습니다. “저는 같은 연주를 반복하는 것을 결코 좋아하지 않았기 때문에, 블루스의 즉흥적인 특성에 매료되었습니다.” 이러한 접근 방식은 일관성이 떨어질 위험이 있지만, 동시에 음악을 신선하게 유지하고 관점을 발전시킬 수 있게 해줍니다. 델로렌조는 제작되거나 편곡된 음악과는 차별화된 ‘연주된 음악’에 끌렸습니다. “재즈는 저에게 흥미진진한 탐구의 길이 되었습니다. 그 이유는 재즈가 가진 엄청난 양의 연주 음악과 연주자들뿐만 아니라, 발견의 즐거움을 북돋아 주는 분위기 때문이기도 했습니다.”   

밴드 멤버 (CMF 라이브 라인업): 다니엘 델로렌조(Daniel DeLorenzo), 기타; 테우스 존스(Theous Jones), 드럼; 마크 드래곤(Mark Dragon), 하이브리드 기타(일반 베이스와 기타가 하나로 결합된 악기). 
장르: 재즈 — 즉흥 연주, 기악 음악. 
공연장: 스틸 스트링 브루어리 – 오후 1시 
링크: 웹사이트 / 밴드캠프 

DeLorenzo는 클래식 재즈 트리오 형식으로 음악을 연주합니다. 드럼과 베이스는 필수적인 요소이며, 재즈 트리오는 일반적으로 피아노와 기타 또는 오르간을 포함하여 트리오를 완성합니다. 오르간을 제외하고, 드럼과 베이스 —피아노는 리듬과 멜로디 모두에서 역할을 담당하지만—는 예전에는 재즈 밴드에서 리듬 섹션 악기로만 여겨졌으며, 멜로디를 연주할 수 있는 솔로 악기로 간주되지 않았습니다.  

1920년대부터 1940년대에 걸쳐 전기 악기, 증폭 기술, 그리고 선구적인 연주자들의 기여로 드럼, 베이스, 기타는 단순히 박자를 맞추고 화음을 반주하는 역할에서 벗어나 자유로워질 수 있었습니다.  

이러한 단서들은 DeLorenzo가 자신의 재즈 장르를 다음과 같이 설명한 것을 이해하는 데 도움이 됩니다. “제 작곡은 전통적인 프리-밥, 비밥, 포스트-밥 재즈 형식과 편곡에서 영감을 얻으면서도, 현대적이고 그루브 중심의 요소들을 접목하고 있습니다.”&

프리-밥은 주로 스윙 시대를 의미하며, 1940년대 중반에 탄생한 비밥은 소규모 앙상블, 빠른 템포, 그리고 강렬한 즉흥 연주를 지향하는 재즈의 혁명적인 전환이었습니다. 포스트-밥은 1950년대와 1960년대에 한 걸음 더 나아가, 개방적인 구조와 감정적 표현을 중시했습니다.  

전반적으로 재즈는 라이브 연주에 특히 잘 어울립니다. 아마도 그 때문에 DeLorenzo는 연주된 음악을 선호하며, “재즈는 매 공연마다 성장하고, 변화하며, 새로운 것을 탐구할 수 있는 자유를 준다.”라고 말합니다. 

다니엘 델로렌조 트리오는 아메리칸 송북과 재즈 스탠더드 곡은 물론, 비밥과 포스트 밥 레퍼토리도 많이 연주합니다. 9월 27일 카보로 뮤직 페스티벌(CMF) 무대에서 관객들은 주로 델로렌조의 자작곡을 감상할 수 있으며, 테오노우스 몽크나 마일스 데이비스의 곡도 섞여 연주될 예정이다.  

훌륭한 멜로디와 코드 진행은 그에게 깊은 울림을 주고, 오랫동안 마음에 남으며, 그와 함께 계속 성장해 나갑니다. “제 작곡은 대개 창작된 그 순간의 모습을 담고 있습니다. 곡이 탄생했을 때 제가 처한 상황과 하고 있던 일들이 집약된 결과물이죠. 제 곡들은 비교적 단순하며, 곡이 어떤 것인지에 대해 지나치게 고민하거나 분석하지는 않습니다.” 

올해 CMF 라인업에 마크 드래곤(하이브리드 기타)이 합류함에 따라, 그루브가 살아 있고 백비트를 중심으로 한 리듬에 초점이 맞춰질 것이다.  

델로렌조는 자신의 음악적 정체성을 형성하는 데 기여한 수많은 뮤지션들을 언급하면서도, 자신은 그들 중 누구와도 소리가 다르다고 재빨리 덧붙입니다. 그에게 영향을 준 미국 재즈 기타리스트 목록은 앞서 언급한 재즈의 시대적 흐름, 즉 스윙에서 오늘날에 이르기까지 대략적으로 다음과 같습니다: 찰리 크리스천(1930년대 및 1940년대 초반); 웨스 몽고메리(’50년대 및 ’60년대); 짐 홀(’50년대부터 2000년대까지); 그랜트 그린(’60년대); 존 스코필드(’70년대); 빌 프리셀(’80년대부터 현재까지), 그리고 놀랍게도 지미 헨드릭스.  

최근 그는 ’50년대 치코 해밀턴 퀸텟의 음반을 듣고 있다. 그리고 9월 1일, 그는 자신의 8^번째 앨범, Can You Not를 발매했다. 이 앨범에는 6곡의 자작곡과 로베르트 슈만의(어린 시절의 풍경)를 재해석한 곡이 수록되어 있습니다.  

앞서 언급한 몽크와 마일스 외에도 그는 다음과 같이 덧붙였습니다. “저는 해석에 있어 제 나름의 색채를 살리는 편이지만, 듀크 엘링턴, 웨스 몽고메리, 소니 롤린스의 작품은 자주 다루곤 합니다. 또한 바흐, 모차르트, 차이콥스키, 프로코피예프, 슈만의 곡을 때때로 재해석하기도 합니다.”