부드러운 꽃병, 모녀 미술 전시회

케이디와 매들린 루이스 부부는 2016년 영국에서 미국으로 이주하여 트라이앵글 지역에 정착했습니다. 매들린은 새로운 환경에 적응하면서 어머니의 업무가 변화하는 것을 지켜보았습니다. "미국에 오면서 뭔가 달라진 것 같아요." 새로운 작업은 "개방성"을 반영했습니다. 매들린은 "이곳에서 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 낙관주의나 '우리는 바꿀 수 있고, 할 수 있다'는 느낌, 즉 개인에게 더 많은 힘이 있다는 것입니다. 반면 영국에서는 '아, 안 돼, 정말 그렇게 할 수 없어. 여긴 공간이 아니야. 그래서 개방적인 분위기는 '할 수 있다'는 에너지가 있는 것처럼 느껴집니다. 멋지죠." Muse의 넓은 갤러리에서 엄마와 딸은 즐거움과 생각을 자극하고 경이로움을 일깨우는 경험을 만들어 냈습니다.

Kay디 루이스 는 자신의 작품을 느낌, 주제, 이해되지 않는 사건에 대한 탐구라고 설명합니다. 그녀의 캔버스는 무언가를 이해하기 위한 탐험과 조사의 행위가 됩니다. The Carrborean은 그녀에게 예를 들어 이야기해 달라고 요청했습니다.

[The Carrborean 11월 무료 인쇄판 표지에 실린] Soft Reverence>를 가리키며 그녀는 "나는 항상 정물로 돌아와서 그림을 그린다."

많은 화가들이 정물화는 평생 그리기만 하면 된다고 말하며, 그 작품을 통해 그 화가에게 무엇이 중요한지 누구나 이해할 수 있다"고 말한 그녀는 "내 경우도 그렇다"고 말했습니다. 즉, 사물을 통해 상호 연결성을 보는 것입니다. "제가 [사물에] 주의를 기울이는 이유는 제가 그 사물의 개별적인 일부이기 때문입니다. 우리는 모두 전체의 개별적인 부분이기 때문에 저는 세상을 살아가면서 듣는 것, 보는 것, 그리고 제 인생 전체의 경험에 영향을 받습니다... 저는 그림을 통해 자기 인식을 높이고 다른 사람들에게 감동을 주고 공감을 얻으려고 합니다."

그림을 그리는 동안 그녀는 문자 그대로의 생각을 멈추고 "부드러운 공간, 틈새"로 이동합니다. 그녀는 자신의 작업 과정을 작품을 통해 무언가를 이해하려고 노력하는 탐험의 여정이라고 설명합니다. "도구적인 느낌이 듭니다. 그리고 자존심은 내려놓게 되죠. 그런 것도 과정의 일부입니다."

독특한 컬러 팔레트: "저는 컬러리스트이고, 색채는 그림과는 거의 별개라고 생각합니다. 색상은 저에게 매우 중요합니다. 빛이 분할되어 다양한 색을 얻을 수 있다는 생각 자체가 인생에서 가장 좋은 점 중 하나라고 생각해요. 그게 바로 재미와 기쁨이죠."

그녀의 작품은 "혼돈을 연민으로 해체"하려고 노력합니다." 그림 Soft Prayer>는 많은 좋은 곳에서 멈추었다고 그녀는 말했습니다. "이 인물이 다가오는 것을 보았을 때 저에게는 이 뒤에 인물이 있습니다. 이 그림은 정물화이지만 저는 항상 다른 세계가 펼쳐지는 창을 좋아해요. 그래서 이 캐릭터가 등장하자마자 경건에 관한 것이라는 것을 알았죠. 그제야 이해가 됐고 마침내 멈출 수 있었죠." 찻주전자에 대해서는 "우리가 항상 몰입하고 있다고 느끼는 게임과 거의 분리되어 있는 다른 세계, 항상 거기에 있지만 항상 의식하지 못하는 게임에 대해 조금 이야기하기 위해 흑백으로 표현하고 싶었습니다. 그냥 뒷전으로 미뤄두는 거죠. 저는 게임에 대해 이야기한 다음 영적인 것을 끌어들이고 싶어요. 그래서 체커가 등장합니다."

그림을 계속 그리면서 그녀는 '풍요로운 세계'(왼쪽)와 '전쟁이 벌어지거나 혼란이 더 심할 수 있는 세계'(오른쪽)가 보이기 시작했습니다. 그것은 직관적으로 다가왔습니다. 작업을 마친 후 그녀는 이 작품의 균형에 만족했습니다. "제가 말하고자 하는 것은 역사를 보면 우리가 얼마나 많은 시간을 돌고 도는 것처럼 느껴지는지 보라는 것입니다. 사람들은 '역사는 우리가 거기서 배우기 때문에 좋은 것'이라고 말하지만 저는 고개를 절레절레 흔들며 '어디서 그런 생각을 하느냐'고 반문합니다. 이 [그림]은 긍정적이 되려고 노력하는 것에 관한 것입니다. 세상은 완벽하지 않아요. 하지만 우리가 할 수 있는 것은 조화를 찾는 것입니다. 혼돈을 통한 연민."

매들린 루이스의 작품 은 "신체, 물질, 의미" 사이의 관계"에 대해 이야기합니다. <더 카보어>는 그녀에게 그것이 작품에서 어떻게 나타나는지 설명해달라고 요청했습니다. "저는 '몸'이라는 단어에 집착합니다. 저에게 몸은 단순히 우리가 살고 있는 것 이상의 의미를 지니죠. 더 큰 그림, 더 큰 것, 우리가 속한 것이 무엇이든 간에 더 큰 것에 관한 것이죠." 빨간색 조각(The Body)은 육체입니다.  

"몸 속의 영혼은 나무입니다. 그리고 무게는 제가 원사에 기대어 질량을 가진 무언가를 만들 수 있는 곳, 즉 에너지를 넣을 수 있고 용기나 그 안에 있는 것에 대해 이야기할 수 있는 좋은 재료처럼 느껴지기 때문에 제가 원사에 기대는 곳입니다. 여성을 바라보는 시선, 여성을 바라보는 시선에 대해 너무 답답함을 느끼고 있었어요. 저는 신체에 얼마나 많은 의미와 충만함이 있는지, 그리고 우리가 속한 것이 무엇이든 간에 그것이 얼마나 많은 의미와 충만함이 있는지에 대해 이야기하고 싶었는데, 보통은 그런 것들이 제거되곤 하죠. 때때로 우리가 보기에는 너무 많은 것처럼 느껴지지만 그것은 거기에 있습니다. 그리고 그것을 물리적으로 표현할 수 있으면 할수록 더 좋죠. 그래서 저는 영혼이 우리에게 입고 다니는 것에 대해 이야기하고 싶었습니다."

'몸' 단수 및 집합으로서의 "예, 맞아요. 다시 한 번 엄마가 말씀하신 것처럼, 우리는 개인이면서 동시에 전체의 일부이기도 합니다. 한 가지일 수도 있지만 모든 것에 대해 이야기하려고 하는 것이기도 합니다. 그리고 그것이 일부로 느껴지는 더 큰 몸. 그리고 거리에 대한 개념이 무너지고 있습니다. 가끔 작품을 만들 때 느끼는 경험은 거리감이 전혀 없다는 것입니다." 그녀의 도전은 그것을 재료로 표현하는 것입니다.

"돌봄의 노동"에 대해 그녀의 작가 성명에 언급된 내용입니다: 그녀는 드레스를 만드는 데 많은 시간이 걸린다며 "내가 그렇게 하고 싶은 이유 중 하나는 헌신과 우리의 존재가 까다롭고 비용이 많이 든다는 사실을 보여주고 싶기 때문"이라고 설명했습니다. 이러한 작품을 작업하다 보면 상처와 멍이 생길 수 있으며, 인생에서 "우리는 불편하지만 의미도 풍부한 일들을 끊임없이 경험하고 있습니다. 이 세상에 존재한다는 것이 무엇이고 그것이 우리에게 어떤 영향을 미치는지에 대해 이야기하는 방식입니다."

관계에 관해서는 "저는 섬유와 그 안에 있는 모든 교차점과 패턴에 대해 생각하는 것을 좋아합니다. 그것은 마치 항상 일어나는 일들을 정확하게 반영하는 거울처럼 느껴집니다. 끊임없이 겹겹이 쌓이고, 때로는 쪼개지고, 전체적으로 끊임없이 더해지면서 물리적인 무언가를 만들어냅니다. 그리고 무게감도 만들어내고 있습니다. 마치 몸을 만드는 것과 같습니다. 근육과 거의 비슷하죠. 실은 건물을 짓는 근육과 같아서 사물 간의 관계처럼 느껴집니다."

그녀는 원단에서 에너지가 느껴져 원단을 사용하는 방식에 영향을 미칩니다. 그녀는 중고 재료로 작업하는 것을 좋아합니다. "무언가가 신선하고 새롭다면 그것을 느낄 수 있습니다. 패턴이나 특정 디자인이 있더라도 빈 캔버스잖아요. 누군가 살았거나 입었던 물건에는 무게감이 있고, 누가 입었거나 사용했는지에 대한 이야기가 담겨 있습니다. 그래서 어떻게든 제 작품에 그것을 사용할 수 있다면 저는 정말 까다롭습니다. 특정 천 조각의 에너지 넘치는 느낌이 마음에 들지 않을 때도 있고, 제가 포착하고자 하는 느낌과 더 잘 어울릴 것 같은 천을 골라내기도 합니다. 그리고 선택한 것들은 보통 다른 것들과 조화롭게 어우러져 특정한 감각적 경험을 구축합니다."

Reign는 의뢰받은 작품이었습니다. 그녀는 이 작품을 "어둠 속의 빛, 상호작용의 놀이, 우리가 물리적 세계에서 성취하고자 하는 것... 사슴이 중요했다"고 설명합니다. 매일 아침 그녀가 작품 작업을 하는 곳에 사슴 한 쌍이 찾아왔습니다. 어려운 결정을 내린 그녀는 자신이 정말 좋아하는 러그의 재료를 사용하여 사슴을 드레스에 표현했습니다. "하지만 사슴 한 쌍을 통해 사랑과 리듬에 대해 이야기하려고 했던 것 같아요. 그리고 [러그의 밑면을 보여주기 위해] 뒤집어 놓은 것은 <나>를 놓아주려고 한 것입니다."

매들린 루이스는 텍스타일 작업 외에도 발견한 오브제를 사용하여 겹겹이 의미를 담은 작품을 제작합니다.

미래: "제가 만들고 싶은 드레스에 대한 아이디어가 몇 가지 있어요. 크로 셰 뜨개질에서 조금 벗어날 수도 있을 것 같아요. 다양한 패브릭 기법을 시도해볼 거예요. 좀 더 천연 섬유로 작업하고 싶기도 하고요." 패브릭뿐만이 아닙니다. "사실 최근에는 이끼로 작업하고 싶다는 생각을 하고 있는데, 다음 작품이 바로 그것입니다."

11월 28일까지 이스트 메인 스트리트 201번지에 위치한 뮤즈 갤러리에서 소프트 바스 전시를 만나보세요.