"아트센터 '6명의 여자 - 6가지 표정' 공연

지난해 12월, 모자이크 아티스트 테레사 아리코는 자신이 좋아하는 동료들이 참여하는 아트쇼에 대한 아이디어를 구상하여 아트센터에 제안했습니다. 그 아이디어는 지난 달에 결실을 맺었고 9월 23일까지 이 쇼를 볼 수 있습니다. 이번 금요일 저녁(9/12)에 방문하시면 카보로의 제2회 금요일 아트 워크의 정기 행사인 리셉션도 즐길 수 있습니다.

개별적으로 창의력을 발휘하는 이 여섯 명의 아티스트가 아트센터 갤러리에서 함께 아름다운 경험을 선사합니다.

Alina Cochran, 세라믹 조각가

작가의 말: 알리나 코크란은 루마니아 태생의 도예가로 노스캐롤라이나주 피츠버러에서 활동하며 점토를 치유, 표현, 연결의 매개체로 사용합니다. 그녀의 조각 시리즈인 <더 레이디스 - 완벽하게 불완전한 여성>은 여성의 회복탄력성과 취약성에서 발견되는 아름다움을 기념합니다. 이번 전시에서 그녀는 손 모양의 형태와 불을 통해 힘, 불완전함, 재생에 대한 조용한 이야기를 들려줍니다.

이레나 세풀리테, 세라믹 조각가

"이 [호 리버 레이디]는 현재 가장 큰 작품이며, 제가 만들고 싶은 시리즈인 '이 장소의 영혼'의 첫 작품입니다." 3년 전 이곳으로 이주한 저는 이곳의 자연과 사랑에 빠졌습니다."

"모든 것에는 영혼이 있다"는 제 예술관에 따라 위대한 자연의 아름다움과 장소를 의인화한 조각품을 구상하고 있습니다."

작가의 말: 리투아니아 출신인 그녀는 요르단 호수와 그 주변 숲의 고요한 아름다움에서 매일 영감을 받아 도자 예술을 창작하며 살고 있습니다. 그녀의 예술은 항상 자연을 존중해 온 발트해의 유산에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 그녀는 점토를 통해 주로 여성의 모습을 통해 유기적인 형태와 삶의 감정 상태를 탐구합니다. 각 작품은 그녀와 삶, 땅과 정신 사이의 대화인 조용한 제물입니다. 현재 그녀는 이 땅과 숲, 요르단 호수의 정신을 구현하는 일련의 조각을 작업 중이며, 공격적인 개발, 삼림 벌채, 환경 오염이 환경에 미치는 영향에 대한 내면의 큰 탄식도 반영합니다.

Theresa Arico, 모자이크 아티스트

작가 설명입니다: 테레사의 작품은 대형 모자이크 조각과 벽화를 통해 자연과 정신의 교차점을 탐구합니다. 자연 세계와 영적 도상에서 영감을 얻은 그녀의 작품은 기쁨과 경이로움을 불러일으키기 위해 만들어집니다. 그녀는 많은 타일을 직접 손으로 제작하고 거울 윤곽선을 사용하여 각 작품에 움직임과 빛을 불어넣습니다. 그녀의 모자이크는 반짝이고, 반사되고, 반응하며 공간과 순간의 일부가 되어 경험을 선사합니다. 이러한 재료와 의미의 상호작용을 통해 그녀는 관객을 생동감과 경외감을 공유하도록 초대합니다.

바바라 맥페이든, 보석 및 에나멜 아티스트

아티스트 성명서: 바바라 맥파디엔은 50년 넘게 전통적인 수공예 금속 세공과 에나멜 기법을 사용하여 가보급 품질의 보석을 제작하는 데 전념해 왔습니다. 금, 은, 보석, 유리질 에나멜로 작업하며 보석의 문화적, 감성적 언어에 대한 깊은 관심을 바탕으로 금부, 바세테일, 리모주 에나멜링 등 다양한 방법을 탐구하고 있습니다. 일상적인 자연 산책과 일본의 미학, 특히 우키요에와 시부사에 표현된 미묘한 아름다움과 무상함에 대한 평생의 감상에서 영감을 받은 작가는 자연의 형태와 순환을 평온함과 장인 정신을 반영하는 세상에 단 하나뿐인 한정판 작품으로 변모시킵니다.

라넬 데이비스, 모자이크 아티스트

아티스트의 말: 라넬은 깨진 접시, 도자기, 거울을 모자이크 기법으로 사용하여 자신을 둘러싼 자연, 사람, 커뮤니티의 주제를 탐구합니다. 각 조각에는 한때 버려지고 부서진 것이 다시 아름답고 온전한 것으로 변모하는 가족, 노동, 회복력, 변화에 대한 이야기가 담겨 있습니다.

수잔 파이너, 섬유/혼합 미디어 아티스트

아티스트의 설명: 뉴욕 롱아일랜드 출신인 수잔 파이너는 모래와 바다, 숲 바닥, 도시 거리의 질감에서 항상 영감을 받아왔습니다. 그녀는 자신의 기억을 물감, 실, 자투리 천 조각을 사용하여 추상적인 천의 지형으로 변환합니다. 자연과 인간이 만든 환경 사이의 연결과 단절에 매료된 피너는 유기적인 무질서함이 질서정연한 선과 격자를 만나는 작품을 만듭니다. 전국 갤러리와 미술관에서 작품을 선보였으며, 프랭크 갤러리의 멤버 아티스트로 활동하고 있습니다.

Playing Off the Grid 1>은 다른 작품들과 마찬가지로 선과 유기적인 형태를 가지고 놀면서 통제와 혼돈, 연결과 단절, 자연과 건축 환경을 탐구하는 작품이라고 작가는 설명합니다. 삶에서처럼 부품들은 서로 충돌하기보다는 서로 놀거나 튕겨져 나갑니다.