Trío de Daniel DeLorenzo: Descubre las influencias del jazz tradicional con un toque contemporáneo de este grupo liderado por la guitarra en el Festival de Música de Carrboro

Daniel DeLorenzo creció tocando y grabando música. Desde muy temprano, se inició en la guitarra a través del blues y el rock. «Me atraía el carácter improvisado del blues, ya que nunca me ha gustado repetir la misma interpretación». Este enfoque puede entrañar el riesgo de la inconsistencia; pero también mantiene la frescura de la música y permite que las perspectivas evolucionen. DeLorenzo se decantó por la «música interpretada», a diferencia de la música producida u orquestada. «El jazz se convirtió en una emocionante vía de exploración para mí, no solo por su increíble repertorio de música interpretada y de músicos, sino también por su estimulante sentido del descubrimiento».   

Miembros de la banda (formación en directo para el CMF): Daniel DeLorenzo, guitarra; Theous Jones, batería; Mark Dragon, guitarra híbrida (una combinación de bajo y guitarra en un solo instrumento). 
Género: Jazz — música instrumental improvisada. 
Lugar: Steel String Brewery – 13:00 h 
Enlaces: Página web / Bandcamp 

DeLorenzo compone música en el formato clásico de trío de jazz. Dado que la batería y el bajo son imprescindibles, los tríos de jazz suelen incluir un piano y, alternativamente, una guitarra o un órgano para completar la formación. A excepción del órgano, la batería y el bajo —el piano, que tiene un papel tanto rítmico como melódico— solían ser instrumentos de la sección rítmica en las bandas de jazz y no se consideraban voces solistas capaces de tocar melodías.  

Los instrumentos eléctricos, la amplificación y los músicos visionarios contribuyeron a liberar a la batería, el bajo y la guitarra de su función de marcar el tiempo y de acompañamiento armónico, desde la década de 1920 hasta la de 1940.  

Estas pistas nos ayudan a comprender la descripción que hace DeLorenzo de su género de jazz: «Mis composiciones se inspiran en las formas y arreglos tradicionales del jazz pre-bop, bebop y post-bop, al tiempo que incorporan elementos contemporáneos orientados al groove».&

El pre-bop corresponde principalmente a la era del swing; el bebop, nacido a mediados de la década de 1940, supuso un cambio revolucionario en el jazz hacia grupos reducidos, tempos rápidos y una improvisación intensa; el post-bop fue un paso más allá en las décadas de 1950 y 1960, dando prioridad a las estructuras abiertas y a la expresión emocional.  

En general, el jazz se presta especialmente bien a la interpretación en directo. Quizá por eso DeLorenzo prefiere la música interpretada en directo, y afirma: «El jazz ofrece la libertad de crecer, cambiar y explorar algo nuevo en cada actuación.»&

El Trío de Daniel DeLorenzo interpreta gran parte del «American Songbook» y estándares de jazz, junto con un repertorio de bebop y post-bop. En su actuación en el Festival de Música de Carrboro (CMF) el 27 de septiembre, el público podrá disfrutar principalmente de temas originales de DeLorenzo, entremezclados con alguna pieza de Thelonious Monk o Miles Davis.  

Las buenas melodías y los cambios de acordes le llegan al alma, se quedan con él y siguen creciendo a su lado. «Mis composiciones suelen reflejar el momento en que fueron creadas. Son la culminación de dónde me encontraba y qué estaba haciendo cuando surgieron. Mis temas son relativamente sencillos, y no me complico mucho ni analizo en exceso lo que son».&

Con la incorporación de Mark Dragon (guitarra híbrida) al cartel del CMF de este año, habrá un énfasis en los ritmos groovy, centrados en el backbeat.  

DeLorenzo cita a muchos músicos como parte de su formación musical y se apresura a señalar que no suena como ninguno de ellos. Su lista de guitarristas de jazz estadounidenses que le han influido sigue a grandes rasgos las épocas del jazz mencionadas anteriormente, desde el swing hasta la actualidad: Charlie Christian (años 30 y principios de los 40); Wes Montgomery (años 50 y 60); Jim Hall (desde los años 50 hasta los 2000); Grant Green (años 60); John Scofield (años 70); Bill Frisell (desde los 80 hasta la actualidad) y, sorprendentemente, Jimi Hendrix.  

Últimamente, ha estado escuchando grabaciones del Quinteto de Chico Hamilton de la década de los 50. Y el 1 de septiembre lanzó su 8^.º álbum, Can You Not. El álbum incluye seis composiciones originales, junto con una reinterpretación de «Kinderszenen», op. 15 (Escenas de la infancia), de Robert Schumann.  

Además de los ya mencionados Monk y Miles, también señaló: «Suelo dar rienda suelta a mi propio estilo interpretativo, pero las obras de Duke Ellington, Wes Montgomery y Sonny Rollins están muy presentes. Además de reinterpretaciones ocasionales de composiciones de Bach, Mozart, Tchaikovsky, Prokofiev y Schumann.»