Muchos de nosotros hemos leído -y amado u odiado- Cumbres Borrascosas, la escabrosa historia de amor victoriana de Emily Brontë, que ahora es un largometraje que divide al público de todo el país. He aquí dos opiniones sobre la nueva película, para los amantes y para los que la odian.
Punto
Por Amy McLean
Después de ver las entrevistas virales y coquetas de Margot Robbie y Jacob Elordi, hice planes para ver Cumbres borrascosas de Emerald Fennel en 2026.
"He oído que es bastante explícita", me dijo la empleada del cine mientras me entregaba un cubo de palomitas.
"Bien", respondí, empapándolas en mantequilla.
Cumbres Borrascosas, de Fennel, está entrecomillada intencionadamente, lo que da a entender que si esperas una interpretación exacta de la novela de Emily Brontë, ésta no lo será.
Esta película combina lo antiguo y lo moderno: el lenguaje del siglo XVIII, páramos dramáticos con niebla y lluvia espesas, ropa, roles y expectativas tradicionales, pero con el volumen de todo lo demás subido. La música, el aspecto físico y el decorado son exagerados. Por ejemplo, el dormitorio melocotón de Cathy, cuyas paredes blandas son una réplica exacta de su piel, con sus venas y lunares. Heathcliff lamerá esa pared. Estás avisado.
La historia de Cathy y Heathcliff comienza en la infancia y nos lleva por un viaje que me convenció de su insaciable obsesión mutua. Su química es tan palpable que cuando Heathcliff le toca la mano a sus espaldas, donde nadie más puede ver, me recorrió un escalofrío. Cuando él rompe una silla de madera para encender un fuego que la caliente, jadeé involuntariamente.
La película es impactante y extraña y devastadora, pero durante dos horas y dieciséis minutos, dejé de estar en 2026. Me olvidé de las preocupaciones del mundo. Me sumergí en una historia de amor tóxica y trágica con dos actores de gran talento y belleza. En el borde de mi asiento, bien despierto, sin la tentación de comprobar mi teléfono, deseaba estar en otro lugar.
Contrapunto
Por Maren Schneider
Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, es una película visualmente impactante en la que la lengua de Jacob Elordi hace la mayor parte del trabajo pesado. Los paisajes azotados por el viento son impresionantes, Alison Oliver roba la película como Isabella Linton, y el niño Heathcliff proporciona los únicos momentos que se sienten emocionalmente reales. Más allá de eso, la película nunca está a la altura de su propia atmósfera.
La película se siente extrañamente inconexa, flotando en algún lugar entre períodos de tiempo con trajes y estética que nunca acaban de anclar la historia. Incluso la frase más icónica de la novela - "Sea lo que sea de lo que estén hechas nuestras almas, la suya y la mía son iguales"- aparece menos como un momento merecido y más como un cebo para las lágrimas.
La recompensa emocional nunca llega. La película insiste en que te sientas desolado, pero los personajes nunca se ganan el peso emocional. Al intentar equilibrar la tragedia gótica con el humor, varias escenas se inclinan tanto hacia el absurdo que te reirás a carcajadas.
Fennell ha dicho que esta versión refleja cómo se imaginaba la historia cuando leyó la novela a los catorce años, y se nota. La compleja estructura de la novela, la brutalidad psicológica y los temas de clase y exclusión social se despojan en gran medida en favor de una relación más explícita y estilizada.
Fennell sabe claramente cómo hacer un trabajo polarizador. El discurso en las redes sociales antes de que se estrenara la película fue caótico, y la gente acudió en masa para ver cómo destrozaba un clásico de la literatura.
Así que si esperas una adaptación, te prometo que te enfadarás. Pero si esperas revivir tu última relación amorosa tóxica llena de anhelos obsesivos y decisiones cuestionables, ¡esta película te encantará!
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