La Odisea: Punto y contrapunto

Un hombre complicado y una película descaradamente épica

Por Maren Schneider

Como auténtica fan de Christopher Nolan, puedo admitir que La Odisea no es su mejor película. Por otra parte, si le pides a los fans de Nolan que clasifiquen sus 13 películas, es posible que, sin querer, desates una pequeña guerra. Yo tengo predilección por Origen y El truco final; otros no estarán de acuerdo. Lo que es menos discutible es que Nolan es uno de los cineastas más emblemáticos de su generación, y La Odisea puede que sea su obra más descaradamente épica.

Solo tres secuencias ya valen más que el precio de la entrada: Circe, Hades y el canto de las sirenas. La impresionante fotografía IMAX de Hoyte van Hoytema, la increíble banda sonora de Ludwig Göransson y el fenomenal diseño de sonido crean el tipo de experiencia cinematográfica que te recuerda por qué, de vez en cuando, merece la pena levantarse del sofá. La película, que ya ha batido récords de éxito comercial, debería ser una seria candidata a los Óscar, especialmente en las categorías técnicas.

Con una duración de dos horas y 52 minutos, La Odisea es la segunda película más larga de Nolan, aunque su ritmo avanza con frecuencia a una velocidad vertiginosa. La historia recorre los géneros con la misma facilidad con la que Odiseo cruza el Mediterráneo: épica histórica, acción y aventura, película bélica, drama psicológico, fantasía y —en varios momentos genuinamente inquietantes pero impresionantes— terror. De alguna manera, todo parece formar parte de la misma película. En su mayor parte. Incluso encuentra tiempo para devastar emocionalmente a los amantes de los perros.

El acto final parece, en ocasiones, llegar a un final, reconsiderarlo y luego llegar a otro final. Y quizá a otro más. Al parecer, una odisea de casi tres horas no puede simplemente atracar en el puerto.

El reparto repleto de estrellas es consistentemente bueno, aunque ninguna interpretación destaca por encima de las demás. Robert Pattinson resulta deliciosamente detestable, mientras que Matt Damon dota a Odiseo de todo el carisma inherente que es razonablemente posible sin convertirlo en alguien completamente distinto. Odiseo es un brillante estratega, un mentiroso empedernido, un embaucador consumado y está totalmente consumido por el orgullo. Así que, bueno, es un poco capullo.

La adaptación de Nolan es deliberadamente moderna. Los diálogos son contemporáneos, el reparto habla en su mayor parte con acento estadounidense y los dioses aparecen más como fuerzas misteriosas que como personajes convencionales. Sin duda, esto molestará a los espectadores que prefieren que los antiguos griegos hablen con un acento inexplicablemente británico.

Y lo que es más importante, Nolan hace hincapié en la humanidad de la historia. En su centro se encuentra la «Ley de Zeus», su interpretación simplificada de xenia, la antigua tradición griega de hospitalidad entre anfitrión e invitado. Algunos diálogos resultan un tanto torpes porque Nolan, en ocasiones, trata la sutileza como una posible amenaza para la comprensión del público. Aun así, el concepto dota a la extensa historia de una sólida base moral.

Los especialistas en clásicos han planteado objeciones legítimas a las desviaciones de la película respecto a Homero. Emily Wilson, cuya aclamada traducción influyó en Nolan, prácticamente destrozó la adaptación sin piedad. Los puristas de la mitología pueden compartir sus frustraciones, al igual que los espectadores que ya se muestran reacios al estilo de Nolan.

Entiendo las críticas, pero a mí no me restaron nada a la experiencia. Aunque imperfecta y un poco recargada, La Odisea es imaginativa, envolvente y espectacular. El ADN creativo de Nolan impregna toda la película, y esta se percibe como la culminación lógica de la escala, la estructura y los temas que ha explorado a lo largo de su carrera. Merece absolutamente la pena verla en la pantalla más grande disponible —y aún más la segunda vez—.

Chris Nolan: Cero estrellas

 Por Julia F. Green

 «Veamos Dunkerque», le dije a mi pareja hace años mientras echábamos un vistazo a la programación del viernes por la noche. «He oído que está bien».

 «Ya la hemos visto», respondió él.

 «No creo que la hayamos visto», le dije.

Discutimos hasta que mi escéptico marido cedió. A los veinte minutos dijo: «Sin duda ya la hemos visto».

Le creí —la escena me resultaba vagamente familiar— y, sin embargo, nada de la película, más allá de la guerra, se me quedó grabado.

Tampoco recuerdo ninguna parte de Memento, Origen ni de esa de Batman con el tipo de la cara que da miedo. Querido lector, las películas de Christopher Nolan no me dejan ninguna huella duradera. Las olvido en cuanto terminan. Por eso, no veré La Odisea, ni ninguna otra película de Nolan, en lo que me queda de vida. Y moriré feliz.

Ya te oigo gritar: ¡Pero Oppenheimer! ¡Pero Origen! ¡Pero Interstellar!

¿Era esa la que trataba sobre el hombre solitario obligado a enfrentarse a su angustia existencial mientras se enfrenta a un desafío monumental con consecuencias de gran alcance? Ah, claro, de eso tratan todas sus películas.

¿Es Nolan un maestro de las imágenes impresionantes? Lo reconozco. Pero el desarrollo de sus personajes es, en el mejor de los casos, mediocre (espera con ese «Oppenheimer!»… él no se inventó esa historia). Y los personajes son la base de toda gran narración.

Veo y leo porque quiero experimentar el viaje humano de crecimiento y cambio y sentir todas las emociones que lo acompañan. Pero las películas de Nolan, por muy bonitas que sean, e incluso por muy ingeniosas, nunca me han hecho sentir nada.

Pero, estarás gritando, La Odisea! ¡Es el más clásico de los relatos! El viaje del héroe original. Por muy mediocre que sea Nolan en lo que respecta a los personajes, La Odisea es una historia demasiado rica como para no evocarme ningún sentimiento, ¿verdad????

Quizá, pero nunca podría hacerme sentir tanto como lo hice cuando tenía 18 años y leí La Odisea, el poema épico lírico sobre el hogar, la identidad y la justicia.

«Cuéntame, Musa», comienza mi ejemplar universitario amarillento, «del hombre de múltiples caminos, que se vio obligado a emprender largos viajes tras haber saqueado la ciudadela sagrada de Troya. Muchas fueron las ciudades que vio, muchas las mentes que conoció, muchos los sufrimientos que padeció en su alma en el vasto mar, luchando por su propia vida y por el regreso a casa de sus compañeros».

Denso, sí, pero yo, con 18 años y recién alejada del único hogar que había conocido, disfruté enormemente de aquellas horas de descifrar y descubrir, de animar y llorar con un hombre que intentaba volver a casa.

Esos versos desafiantes pertenecen a la traducción de Richmond Lattimore. La de Emily Wilson es mucho más concisa:

Háblame de un hombre complicado.
Musas, contadme cómo vagó y se perdió
tras haber arrasado la sagrada ciudad de Troya,
y adónde fue, y a quién conoció, el dolor
que sufrió en las tormentas del mar, y cómo
se esforzó por salvar su vida y llevar a sus hombres
de vuelta a casa.

Eso sí que es una historia.

La adaptación de Nolan dura 2 horas y 52 minutos. Así que, mientras disfrutas de tu primer, segundo o tercer visionado de La Odisea, yo estaré en mi sofá, disfrutando de la película original: leyendo. No hace falta IMAX.