ثلاثي دانيال ديلورينزو: استمتع بتأثيرات الجاز التقليدي مع لمسة معاصرة من هذه الفرقة التي تقودها الغيتار في مهرجان كاربورو الموسيقي

نشأ دانيال ديلورينزو وهو يعزف الموسيقى ويسجلها. وفي مرحلة مبكرة، تعرف على الجيتار من خلال موسيقى البلوز والروك. "لقد انجذبت إلى الطبيعة الارتجالية لموسيقى البلوز، لأنني لم أستمتع أبدًا بتكرار نفس الأداء." قد ينطوي هذا النهج على مخاطر عدم الاتساق؛ لكنه في الوقت نفسه يحافظ على نضارة الموسيقى ويسمح بتطور وجهات النظر. انجذب ديلورينزو إلى "الموسيقى المؤداة"، التي تختلف عن الموسيقى المنتجة أو المنسقة. «أصبح الجاز مسارًا مثيرًا للاستكشاف بالنسبة لي، ليس فقط بسبب رصيده المذهل من الموسيقى المُؤَدَّاة والموسيقيين، بل أيضًا بسبب إحساسه المشجع بالاكتشاف.»   

أعضاء الفرقة (تشكيلة العزف الحي لمهرجان CMF): دانيال ديلورينزو، جيتار؛ ثيوس جونز، طبول؛ مارك دراجون، جيتار هجين (جيتار وباس قياسيان في آلة واحدة). 
النوع الموسيقي: الجاز — موسيقى آلية مرتجلة. 
المكان: Steel String Brewery – الساعة 1 بعد الظهر 
الروابط: الموقع الإلكتروني / Bandcamp 

يؤدي ديلورينزو موسيقاه في تشكيلة ثلاثية جاز كلاسيكية. وبما أن الطبول والباس عنصران لا غنى عنهما، فإن ثلاثيات الجاز عادةً ما تضم البيانو، وبدلاً من ذلك الجيتار أو الأورغن لإكمال الثلاثي. بخلاف الأورغن، كانت الطبول والباس —حيث للبيانو دور في كل من الإيقاع واللحن— تُعتبر في السابق آلات قسم الإيقاع في فرق الجاز، ولم تُعتبر أصواتًا منفردة قادرة على عزف الملحنيات.  

ساهمت الآلات الكهربائية، وأنظمة التضخيم الصوتي، والموسيقيون المبدعون في تحرير الطبول والباس والغيتار من مهمة الحفاظ على الإيقاع الدقيق والمرافقة التوافقية، وذلك بدءًا من عشرينيات القرن العشرين وحتى أربعينياته.  

تساعدنا هذه الدلائل على فهم وصف ديلورينزو لنوعه من الجاز: «تستمد مؤلفاتي من أشكال وترتيبات الجاز التقليدية لما قبل البوب، والبيبوب، وما بعد البوب، مع دمج عناصر معاصرة موجهة نحو الإيقاع.»&

تُعرف فترة ما قبل البوب في الغالب بعصر السوينغ؛ أما البيبوب، الذي ظهر في منتصف الأربعينيات، فقد شكّل تحولًا ثوريًّا في موسيقى الجاز نحو الفرق الصغيرة والإيقاعات السريعة والارتجال المكثف؛ أما ما بعد البوب فقد ذهب إلى أبعد من ذلك في الخمسينيات والستينيات، مع إعطاء الأولوية للهياكل المفتوحة والتعبير العاطفي.  

بشكل عام، يتناسب الجاز بشكل خاص مع العزف الحي. ربما لهذا السبب يفضل ديلورينزو الموسيقى المُؤَدَّاة، حيث يقول: «يمنح الجاز الحرية في النمو والتغيير واستكشاف شيء جديد مع كل أداء.»&

يؤدي ثلاثي دانيال ديلورينزو الكثير من أغاني «الكتاب الغنائي الأمريكي» (American Songbook) ومعايير موسيقى الجاز، إلى جانب مقطوعات من البيبوب وما بعد البيبوب. خلال حفلها في مهرجان كاربورو للموسيقى (CMF) يوم 27 سبتمبر، يمكن للجمهور توقع سماع أغلبها من المقطوعات الأصلية لديلورينزو، مع مقطوعة أو أخرى لثيونوس مونك أو مايلز ديفيس.  

تتردد ألحان جيدة وتغيرات في الأكوردات في ذهنه، وتبقى عالقة فيه، وتستمر في النمو معه. «تميل مؤلفاتي إلى أن تعبر عن اللحظة التي تم إنشاؤها فيها. إنها تتويج للمكان الذي كنت فيه وما كنت أفعله عندما تم استحضارها. ألحاني بسيطة نسبيًا، ولا أقضي الكثير من الوقت في القلق أو تحليل ماهيتها."&

مع انضمام مارك دراجون (الغيتار الهجين) إلى تشكيلة مهرجان CMF لهذا العام، سيكون هناك تركيز على الإيقاعات الراقصة التي تركز على الإيقاع الخلفي.  

يستشهد ديلورينزو بالعديد من الموسيقيين كجزء من تكوينه الموسيقي، ويشير سريعًا إلى أنه لا يشبه أيًا منهم. تتبع قائمته لعازفي الجيتار الأمريكيين المؤثرين في موسيقى الجاز بشكل عام حقبات الجاز المذكورة أعلاه، من موسيقى السوينغ وحتى اليوم: تشارلي كريستيان (الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات)؛ ويس مونتغومري (الخمسينيات والستينيات)؛ جيم هول (من الخمسينيات حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)؛ غرانت غرين (الستينيات)؛ جون سكوفيلد (السبعينيات)؛ بيل فريسل (من الثمانينيات حتى الوقت الحاضر)، والمثير للدهشة، جيمي هندريكس.  

في الآونة الأخيرة، كان يستمع إلى تسجيلات «خماسي تشيكو هاميلتون» من حقبة الخمسينيات. وفي 1 سبتمبر، أصدر ألبومه الثامن، Can You Not.يضم الألبوم ستة مؤلفات أصلية، إلى جانب إعادة تصور لـ «كيندرززين» (مشاهد من الطفولة)، Op. 15 لروبرت شومان.  

وبالإضافة إلى مونك ومايلز المذكورين أعلاه، أشار أيضًا إلى أنه "أميل إلى تبني صوتي الخاص في التفسير، لكن أعمال ديوك إلينغتون، وويس مونتغومري، وسوني رولينز تظهر بشكل منتظم. بالإضافة إلى إعادة تفسير من حين لآخر لمؤلفات باخ، وموتسارت، وتشايكوفسكي، وبروكوفييف، وشومان."