Exposición "6 mujeres - 6 expresiones" en el Centro de las Artes

El pasado diciembre, la artista del mosaico Theresa Arico concibió la idea de una exposición de arte con algunos de sus colegas favoritos y se la propuso al Centro de las Artes. La idea se materializó el mes pasado y podrás ver la exposición hasta el 23 de septiembre. Si vas este viernes por la noche (9/12), podrás disfrutar de una recepción allí, una característica regular para el 2nd Friday Art Walk de Carrboro.

Estos seis artistas, potencias creativas individualmente, han hecho una hermosa experiencia juntos en la galería de The Art Center.

Alina Cochran, escultora de cerámica

Declaración de la artista: Alina Cochran es una artista de cerámica de origen rumano afincada en Pittsboro, Carolina del Norte, que utiliza la arcilla como medio de curación, expresión y conexión. Su serie escultórica, The Ladies - The Perfectly Imperfect Women, celebra la resistencia femenina y la belleza que se encuentra en la vulnerabilidad. En esta exposición, su voz es la de la transformación: a través de formas hechas a mano y fuego, comparte historias tranquilas de fuerza, imperfección y renovación. 

Irena Cepulyte, escultora de cerámica

"Esta [Haw River Lady] es mi pieza más grande por ahora y es la primera de una serie que me gustaría hacer- 'Espíritus de este lugar'". Me mudé aquí hace 3 años y estoy enamorada de la naturaleza - en mi visión del arte - todo tiene espíritu - así que estoy imaginando esculturas que son personificaciones de esas grandes bellezas y lugares de la Naturaleza."

Declaración de la artista: Originaria de Lituania, vive y crea arte en cerámica junto a la tranquila belleza del lago Jordan y el bosque que lo rodea, que la inspira a diario. Su arte está profundamente arraigado en su herencia báltica, que siempre ha honrado el mundo natural. A través de la arcilla, explora formas orgánicas y estados emocionales de la vida, principalmente en formas femeninas. Cada pieza es una ofrenda silenciosa, un diálogo entre ella y la vida, la tierra y el espíritu. Actualmente está trabajando en una serie de esculturas que encarnan el espíritu de esta tierra, el bosque y el lago Jordan, que reflejan también un fuerte lamento interno por el impacto medioambiental del desarrollo agresivo, la deforestación y la contaminación medioambiental.

Theresa Arico, artista del mosaico

Declaración de la artista: El trabajo de Theresa explora la intersección de la naturaleza y el espíritu a través de esculturas y murales de mosaico a gran escala. Inspirándose en el mundo natural y en la iconografía espiritual, sus obras evocan alegría y asombro. Realiza a mano muchos de sus mosaicos y utiliza contornos de espejo para invitar al movimiento y la luz en cada pieza. Sus mosaicos brillan, se reflejan y responden, convirtiéndose en parte del espacio y el momento en que se experimentan. A través de esta interacción de material y significado, invita al espectador a compartir una sensación de vitalidad y reverencia.  

Barbara McFadyen, artista de la joyería y el esmalte

Declaración de la artista: Durante más de cincuenta años, Barbara McFadyen se ha dedicado a crear joyas con calidad de reliquia utilizando técnicas tradicionales de metalistería y esmaltado. Trabajando en oro, plata, piedras preciosas y esmalte vítreo, exploran una gama de métodos -incluyendo Keum boo, Basse-taille y esmalte de Limoges- impulsados por un profundo interés en el lenguaje cultural y sentimental de la joyería. Inspirándose en sus paseos diarios por la naturaleza y en su aprecio de toda la vida por la estética japonesa, en particular por la sutil belleza e impermanencia expresadas en Ukiyo-e y Shibusa, la artista transforma formas y ciclos naturales en piezas únicas y de edición limitada que reflejan tranquilidad y artesanía.

LaNelle Davis, artista del mosaico

Declaración de la artista: Utilizando la técnica del mosaico, LaNelle trabaja con platos rotos, cerámica y espejos para explorar temas del mundo natural, la gente y las comunidades que la rodean. Cada fragmento encierra una historia de familia, trabajo, resistencia y transformación, ya que algo que una vez se desechó y se rompió se transforma en algo bello y completo de nuevo.  

Susan Finer, artista de fibra y técnicas mixtas

Declaración de la artista: Nacida en Long Island, Nueva York, Susan Finer siempre se ha inspirado en las texturas de la arena y el mar, los suelos de los bosques y las calles de la ciudad. Traduce sus recuerdos en terrenos abstractos de tela con pintura, hilo y retazos de tela recuperados. Fascinada por las conexiones y desconexiones entre los entornos naturales y los construidos por el hombre, Finer crea obras en las que el desorden orgánico se encuentra con líneas y cuadrículas ordenadas. Ha expuesto su obra en galerías y museos de todo el país y es miembro de la galería FRANK.

Comenta que Playing Off the Grid 1, como otras de sus obras, juega con líneas y formas orgánicas, explorando el control y el caos, la conexión y la desconexión, la naturaleza y el entorno construido. Más que en conflicto, las piezas juegan o rebotan entre sí, como en la vida.