软花瓶，母女艺术展

凯迪-刘易斯（Kaidy Lewis）和马德琳-刘易斯（Madeline Lewis）从英国移居美国，并于2016年在三角地区定居。在适应新环境的过程中，马德琳目睹了母亲工作的变化。"我想，当我们来到美国时，有些东西发生了转变"。新的工作反映了 "一种开放性"。对于玛德琳来说，"在这里，我最喜欢的事情之一是一种乐观主义或一种感觉，就像我们可以改变事情，我们可以做事情；个人有更多的权力。而在英国，这种感觉更像是'哦，不，你真的不能这么做。这不是空间。因此，这种开放性让人感觉有一种'你'的能量：你可以做到！这很好"。

凯迪-刘易斯 将她的作品描述为对一种感觉、一个主题、一件不合理的事情的调查。 The Carrborean 请她举例说明。

她指着 Soft Reverence [刊登在免费印刷版 The Carrborean 11 月封面上]说："我总是回到静物上。"

她回忆说，许多画家都说，静物画是一个人整个职业生涯所需要画的全部，通过这些作品，任何人都能理解什么对画家来说是重要的，"我就是这种情况"。这意味着通过物体看到相互联系。"我之所以关注[一件物品]，是因为我是其中的一个个体。我们都是整体中的个体部分，所以我在这个世界上穿行，我受到我听到的、看到的事物的影响，然后我就有了我的整个人生经历......我试图提高我的自我意识，希望通过绘画，这种意识能触动其他人，与他们产生共鸣。"

在绘画时，她停止了字面上的思考，进入了 "柔软的空间、缝隙"。她把自己的创作过程描述为一次挖掘之旅，在这一过程中，她通过自己的作品来推动对某些事物的理解。她说："这感觉是一种工具。自我被丢弃。这就是创作过程的一部分。"

独特的色调："我是一个色彩主义者，我认为这与绘画几乎是分开的。色彩对我来说非常重要。我认为这可能是生活中最美好的事情之一，因为我知道光是分裂的，我们会得到各种各样的颜色。我的意思是，这就是乐趣和喜悦。"

她的作品试图 "将混乱解构为慈悲"，她说，这幅画《柔软的祈祷》在许多好的地方停了下来。她说："当时我看到这个人物走过来，对我来说，这后面还有一个人物。虽然这是一幅静物画，但我喜欢总是有一扇窗，因为可以看到不同的世界。所以这个人物一出现，我就知道这是关于敬畏的。这对我来说很有意义，我终于可以停下来了"。关于茶壶，"我想用黑白两色来表达一种游戏的感觉，我们感觉自己一直沉浸在游戏中，这几乎与另一个世界是分开的，我们总是有点沉浸在另一个世界中；它一直在那里，但我们并没有真正意识到自己一直沉浸在其中。我们只是把它放在后面。我想先谈谈游戏，再谈谈精神。这就是跳棋的作用所在。"

随着不断作画，她开始看到 "丰富的世界"（左图）和 "可能充满战争或更加混乱的世界"（右图）。这些都是凭直觉产生的。完成后，她对作品的平衡感到满意。"我想说的是，看看历史，看看有多少次你觉得我们在兜兜转转。人们说，'历史是好的，因为我们在从中学习'，我摇摇头说，'你从哪里听来的？'"这幅[画]是关于积极向上的尝试。世界并不完美。但我们能做的就是寻求和谐。"

玛德琳-刘易斯（Madeline Lewis）的作品讨论了"身体、材料和意义 "之间的关系。《Carrborean》杂志请她描述一下她的作品是如何体现这一点的。"我对'身体'这个词很着迷。对我来说，它不仅仅意味着我们所居住的东西。它更多的是指更大的画面、更大的事物，无论那是什么，我们都是其中的一部分"。红色部分（The Body）是肉体。

"身体中的灵魂是一棵树。重量是我倾向于使用纱线的原因--我可以创造出有质量的东西，因为我觉得它是一种很好的材料，可以将能量注入其中，并尝试谈论我们所处的容器或任何东西。我对人们如何看待女性、如何看待女性感到非常沮丧。我想谈谈身体的意义和充实感，以及我们所处的环境，但这些通常都被剥离了。我觉得有时我们无法直视它，但它就在那里。我越能把它实体化就越好。因此，我想谈谈被穿戴在身上并随身携带的灵魂。"

作为单数和集体的 "身体"："是的。我再次重复妈妈的话，我们是个体，但也是整体的一部分。它可以是一件事，但也试图谈论一切。以及它觉得自己是其中一部分的更大的身体。以及距离观念的崩溃。有时，我在制作这些东西时感受到的是，根本没有任何距离。

关于她的艺术家声明中提到的 "关怀的劳动"：她解释说，制作这些裙子需要花费大量时间，"我想这样做的部分原因是，我想展示我们的奉献精神，以及我们在这里的生存是棘手和昂贵的"。制作这些作品可能会造成割伤和瘀伤，而在生活中，"我们不断经历着不舒服的事情，但同时也有丰富的意义。这是我谈论这个世界的方式，也是它如何影响我们的方式。"

关于人际关系，"我喜欢思考纤维和所有的交叉以及其中的模式。我觉得这几乎就是一直在发生的事情的一面镜子。不断的分层，有时是分割，整体，不断的添加，然后创造出一些实体。我们也在创造重量。就像我们在塑造身体一样就像肌肉一样它是纱线，感觉就像建筑中的肌肉，所以感觉就像事物之间的关系。"

她从织物中感受到一种能量，这种能量会影响她如何使用它们。她喜欢使用二手材料。"当一件东西是新鲜的时候，你就能感觉到它的存在。这是一张空白的画布，即使它有图案或特别的设计。而那些曾经被人居住过或穿过的东西，则带有一种额外的重量，承载着穿戴它或使用它的人的故事。因此，如果我能在我的作品中利用这一点，我的意思是，我真的很特别。有时，我不喜欢某些布料的能量感，我会挑选我觉得更能与我想要捕捉的感觉产生共鸣的布料。被选中的布片通常会与其他布片和谐搭配，共同营造出一种特殊的感官体验。"

Reign 是一件委托创作的作品。她将其描述为 "黑暗中的光明、互动的游戏以及我们在物质世界中试图实现的目标......鹿是至关重要的"。在她创作这件作品的地方，每天早上都会有一对鹿出现。她做出了一个艰难的决定，用她非常喜欢的一块地毯上的材料将它们表现在衣服上。"但是这对情侣，这对鹿，我想这是我想表达的爱和节奏。然后我把它们翻转过来[以显示地毯的背面]，是我试图让me去。"

除了纺织品作品，玛德琳-刘易斯还使用现成的物品来构建具有层次意义的作品。

未来："我有一些想做裙子的想法。我想我可能会稍微远离钩针编织。我要尝试一些不同的布料技术。我还想使用更多的天然纤维。而且不仅仅是布料。实际上，最近我一直在想，我想用苔藓来创作，所以这就是我的下一个（作品）。"

在东大街 201 号的 Muse 画廊观看展览 "软花瓶"（Soft Vase），展览将持续到 11 月 28 日。